Auteur : Anne Maurellet

L’occasion de découvrir sur scène l’univers de la compositrice, pianiste et chanteuse, ainsi que les chansons de son futur album Héritages, attendu en 2027.
Un voyage unique et sensible, où la compositrice ose la cohabitation entre des influences aussi différentes que Barbara et Avishaï Cohen.

En français, hébreu et judéo-espagnol.

Après la sortie de son nouveau single Quand je chante, Erella poursuit son aventure musicale en live. Entre piano, chanson, poésie et influences méditerranéennes, ces quatre soirées permettront d’explorer un répertoire personnel et sensible.

23/09 : Sunside Paris – 21h30
29/10 : Sunside Paris – 21h30
26/11 : Sunside Paris – 21h30
17/12 : Sunside Paris – 21h30

Shoot de vitamines et d’ondes positives assuré avec ce co-plateau constitué de deux grosses formations cuivrées, destinées à servir un groove contagieux, festif et une performance live qui détonne.

YOUNGBLOOD BRASS BAND

YBB ne renie pas ses racines américaines. Né en 1998 dans le Wisconsin, avec les atours et les influences d’une fanfare de la Nouvelle-Orléans, le collectif d’une dizaine de musiciens a depuis explosé les genres en intégrant des doses de hip-hop et de punk à leur recette originelle. Précurseurs du riot jazz, ces improvisateurs de talent reconnus par leurs pairs mettent le funk sur toutes les scènes du monde.

LAGOS THUGS

Le funk et le jazz, c’est ce qui fait courir le jeune band Lagos Thugs, né en 2020 au Nigéria. La tradition afrobeat coule dans leur jeu exigeant, où se mêlent polyrythmies et contrepoints mémorables, solos de trompette et de saxophone déchaînés. La voix passionnée du leader et chanteur Adetunji Adeyemi rend hommage au grand Fela Kuti et perpétue l’héritage de cette musique de protestation et d’expression collective.

Un peu chamane, un peu sauvage, sculptrice de sons et d’émotions, La Chica n’en finit pas de nous envoûter. Chacun de ses concerts est une invocation du merveilleux, tendue sur un fil magnétique.

La Chica n’est jamais vraiment là où on l’attend. De projet en projet, elle se métamorphose et se renouvelle, qu’elle soit seule au piano et mobilise sa puissance intérieure (La Loba), ou convoque l’énergie d’un orchestre (avec El Duende Orchestra, avec qui elle a reçu en 2025 une Victoire du Jazz, catégorie musiques du monde). Son nouvel album enregistré en 2026 était précédé de singles illuminés d’électropop, toujours en espagnol. Le parcours d’une artiste hors-normes, inclassable, puisant son inspiration dans les profondeurs de ses racines vénézuéliennes ou plongeant avec panache dans le bain urbain et bigarré de Belleville. Elle fascine, façonne et nous ouvre des passages vers un imaginaire habité, imprégné de spiritualité, qui révèle sa sensibilité, son intensité, sa force vitale.

Le cantaor Antonio « El Turry » est le fils du guitariste Ricardo de la Juana et de la bailaora Rosa la Canastera. À l’âge de 10 ans, il rejoint la compagnie de son père et débute sa carrière professionnelle. À l’âge de 18 ans, il quitte Almuñécar pour Grenade, où il commence à travailler dans les principaux tablaos de la province. Depuis, malgré son jeune âge, il a travaillé avec de nombreux grands noms du monde du flamenco : Eva Yerbabuena, Niño Josele, Marina Heredia, Juan de Juan et Antonio « El Farru », entre autres.

Il sera accompagné al toque par Miguel Angel Cortes, un grand guitariste de Grenade que nous avions déjà reçu en récital solo en 2017.

Tout au long de sa carrière, il s’est distingué en accompagnant des artistes flamenco aussi prestigieux qu’Enrique Morente, Carmen Linares, José Mercé, Chano Lobato, José de La Tomasa, Chiquetete, El Pele, Miguel Poveda, Estrella Morente y Marina Heredia, et bien d’autres encore. Dernièrement, on a pu l’entendre aux côtés d’Esperanza Fernández, Arcángel et Rocío Márquez. Il a également collaboré avec différents styles de musique, comme Mick Taylor, Luz Casal, Antonio Orozco, Manuel Carrasco, Kiko Veneno et Diana Navarro, entres autres.

Tous deux donneront une master class le samedi 17 octobre 2026 à l’occasion de leur venue à Paris.

Il y a tout juste 40 ans, en octobre 1986, ouvrait au 72 quai de Paludate ce qui allait devenir le meilleur club de blues de tout le pays. Le Cricketers s’apprêtait à révéler à toute une génération les plus grands artistes du genre en activité, de Junior Wells à Magic Slim. Dans ce club devenu mythique sont nées de nombreuses vocations.
Celle de Julien, alias JD Harmo, parti illico se former à Austin. Il a répondu à l’appel du 16 octobre et sera présent avec son groupe, dont le brillant guitariste Anthony Stelmaszac, figure familière du Cricketers. C’est derrière son comptoir, dans le public, que déjà, d’autres savaient aussi qu’ils n’en resteraient pas là. Ainsi, aujourd’hui, retrouve-t-on Vinz (il tirait la bière). Le voici à la barre du groupe Charb-On, dans un registre fiévreux et mal peigné.
Enfin, fidèle parmi les fidèles, le blues naturel du quartet de Raoul Ficel (8 albums à son actif) complétera un plateau d’adeptes fervents. Ce 40e anniversaire nous a donné envie de retrouver la tension d’une salle qui vibre à l’unisson.
Le projet, baptisé “Les Enfants du Cricketers” entend donner un coup de chapeau au rôle du club et à Philippe Combe, son mentor. Anciens clients du Cricketers, amoureux du blues ou néophytes curieux, cette soirée est pour vous.
– José Ruiz – Président de Bordeaux Rock