Agenda

Le Niort Jazz Festival revient en 2026 avec une programmation éclectique mêlant jazz contemporain, soul, funk, musiques du monde et artistes incontournables de la scène actuelle.

Pendant plusieurs jours, le festival investit Niort pour proposer des concerts en plein air, des découvertes musicales, des créations originales et des moments festifs accessibles à tous les publics.

Le Niort Jazz Festival défend une vision ouverte et vivante du jazz, en croisant les influences et les générations à travers une programmation mêlant artistes reconnus, talents émergents et expériences musicales inédites.

Entre grands concerts, ambiance conviviale et cadre estival, le festival s’impose comme un rendez-vous culturel majeur en Nouvelle-Aquitaine.

19h00: dégustation des vins et restauration
21h00: concert AKONI ASTROBEAT

Années 70 : le jazz et le funk rencontrent les musiques traditionnelles africaines
Cela donne naissance à de nouveaux genres musicaux apparentés au jazz et au funk, qui vont se propager dans le monde entier grâce à de très nombreux artistes. Afro-beat au Nigeria avec Fela Kuti. Ethio-jazz en Éthiopie avec Mulatu Astatké, qui a entrepris une tournée mondiale d’adieu passant par Paris à la salle Pleyel en 2025 et se poursuivant en 2026 et 2027 dans de nombreux pays.
Cette musique toujours vivante à inspiré les compositions des 6 musiciens toulousains, qui seront accompagnés d’une danseuse pour nous offrir un spectacle total sur la scène de ce Jazz en Chais estival sous les étoiles.

Soirée du 26 juin – 21h – Salle Jéliote

Groupe révélation de l’année élu par les rédactions de Jazz News et Jazz Magazine et vainqueur de notre Tremplin 2023 (prix du jury), cette jeune formation parisienne revendique fièrement les héritages tout à la fois de Yusef Lateef, McCoy Tyner, Pharoah Sanders, Abdullah Ibrahim, …

Groupe libre et inventif, AMG est désormais incontournable sur la scène nationale (il est lauréat du Concours National de Jazz du festival de la Défense 2025). Leurs albums – AMG Extended, Gate 01, Live at Sunside – ont été unanimement salués par la critique.

De surcroît, lors de sa prestation au Tremplin d’Oloron en 2023, non content d’avoir remporté le prix du jury, AMG s’est payé le luxe d’y gagner le prix du meilleur instrumentiste en la personne de son contrebassiste, et Keita Janota a remplacé au pied levé le saxophoniste du groupe Leo Geller, vainqueur la même année du prix du public et qui se produisait sur la scène du off.

Nul doute que vous saurez apprécier la musique énergique d’AMG.

Antoine Fleury : Piano
Anthony Jouravsky : Contrebasse
Mailo Rakotonanahary : Batterie
Keïta Janota : Saxophone

Après concert : Hall de Jéliote

Amir – Célébration de la musique d’Henri Texier Concert gratuit

Adèle Viret 4tet 17h – Salle Jéliote
Pour cette première aventure en quartet, Adèle Viret choisit de revenir au piano de son enfance, comme pour célébrer le familier et l’essentiel. De cet élan spontané naît une trame musicale délicate où se mêlent son violoncelle et la virtuosité de trois musiciens qui lui sont proches.

Le quartet déploie une atmosphère de jazz de chambre où le partage des rôles, les échanges et les permutations entre les instruments nourrissent une musique vivante et sensible. Entre écriture et improvisation, les compositions laissent place à l’écoute, à la complicité et à une liberté de jeu pleine de finesse.

La musique nous entraîne avec douceur entre des horizons évoquant les rivages méditerranéens et d’autres paysages plus incertains, parfois tempétueux.

Dans ces mouvements se dessinent des marées, des espaces ouverts et des élans de jeunesse, portés par une écriture à la fois poétique et lumineuse.

Adèle Viret a été primée « Révélation » aux Victoires du Jazz 2025.

Adèle Viret : Violoncelle & Compositions

Wajdi Riahi : Piano et/ou Fender Rhodes

Oscar Viret : Trompette

Pierre Hurty : Batterie

Vincent Peirani 5tet & Emile Parisien 21h
Le quintet de Vincent Peirani réunit cinq musiciens parmi les plus inventifs de la scène européenne actuelle. Accordéoniste et compositeur à l’univers singulier, Vincent Peirani poursuit avec cette formation une recherche musicale libre et audacieuse.

Au coeur de ce quintet, l’accordéon dialogue avec une instrumentation moderne et expressive, dessinant un paysage sonore où se croisent jazz contemporain, musique de chambre et influences rock. Les compositions offrent un terrain d’exploration où écriture précise et improvisation se rencontrent avec intensité.

Portée par une forte énergie collective et une grande complicité entre les musiciens, la musique du groupe alterne lyrisme, tension et envolées improvisées. Sur scène, le quintet propose ainsi une expérience immersive et vibrante, à l’image de la vision musicale ouverte et créative de Vincent Peirani.

Vincent Peirani a été élu meilleur instrumentiste accordéoniste français de l’année 2025 par Jazz Magazine.

Vincent Peirani : Accordéon
Emile Parisien : Saxophone
Yoann Serra : Batterie
Julien Herne : Basse
Tony Paelemann : Fender Rhodes

Renaud Garcia-Fons 4tet : : Blue Maqam 17h – Salle Jéliote
On ne présente plus Renaud Garcia-Fons, contrebassiste réputé et très demandé. Nous avons l’honneur de l’accueillir à nouveau cette année à la tête de son quartet « Blue Maqam ».

Maqam est un mot arabe signifiant « lieu, position, emplacement ». C’est un type de mélodie, une technique d’improvisation propre à la musique arabe savante, et assez complexe puisqu’il y a pas moins de 72 séries (ou gammes) heptatoniques (à 7 tons) de maqam.

Mais foin de ces explications alambiquées et un peu absconses, place à la musique ! Avec, dans ce quartet, deux instruments rares en jazz (du moins dans notre festival), le vibraphone et le marimba (ce dernier étant originaire des Caraïbes).

Blue Maqam va vous emmener dans une musique aérienne et profonde à la fois, soulignée par la voix de Soléa, qui n’est autre que la fille de Renaud Garcia-Fons.

Renaud Garcia-Fons : Contrebasse
Soléa Garcia-Fons : Voix
Stéphane Caracci : Vibraphone & Marimba
Jean-Luc Di Fraya : Batterie & Percussions

Gabi Hartmann 6tet : La Fille aux Yeux de Sel
21h Salle Jéliote
Gabi Hartmann, artiste aux multiples facettes, tisse avec grâce un dialogue entre jazz, soul, folk et musiques du monde. Son deuxième album, La Femme aux yeux de sel, est une odyssée poétique et mélancolique, inspirée du voyage de Salinda, une femme dont les yeux reflètent à la fois la douceur et la quête de sens.

La voix, douce et envoûtante, de Gabi Hartmann porte des textes profonds qui explorent les émotions humaines, entre nostalgie et espoir. Par son éclectisme, elle transcende les frontières musicales et linguistiques, collaborant avec des artistes tels qu’Oum Kim, Jesse Harris et Louis Matute.

Chaque morceau de cet album est une invitation à la contemplation, un récit intime où se mêlent mélancolie et lumière. La Femme aux yeux de sel est une œuvre qui célèbre la résilience, la quête d’identité et la beauté des rencontres.

Gabi Hartmann, avec sa sensibilité unique, nous offre une musique qui touche l’âme et résonne bien au-delà des notes

Gabi HARTMANN : Chant, Composition, Ecrite & Guitare
Florian ROBIN : Piano
Abdoulaye KOUYATE : Guitare
Jérôme ARRIGHI : Basse
Arthur ALLARD : Batterie
Galadrielle VERCHERE : Violoncelle