Agenda

« La conscience, selon Montaigne, est une conscience heureuse, être heureux est à portée de la main par la sagesse et le sentiment de l’être, la condition du bonheur est d‘aimer la vie et de savoir la goûter à chaque instant. »
HEUREUX de vous proposer ce Festival ouvert à toutes et tous, petits et grands, curieux, néophytes ou amateurs aguerris.
Le 14ème Festival JAZZ360, fidèle à son image vous présentera un large panel de musique et de musiciens liés au jazz d’aujourd’hui, vif, créatif et audacieux.
Des musiciens, de tout horizon musical, vous proposeront leurs projets personnels. Des musiciens émergents de la Nouvelle Aquitaine côtoieront des musiciens des quatre coins de la France et nous aurons l’immense chance et joie d’accueillir Bernard LUBAT et Sylvain LUC pour l’ouverture du Festival.
HEUREUX de pouvoir compter sur une équipe de bénévoles dynamiques et enthousiastes pour préparer ce Festival, je suis CONSCIENT que la plupart d’entre eux sont des retraité.es…
HEUREUX de pouvoir compter sur nos partenaires privés et publics que je remercie vivement au nom de l’association JAZZ360 pour leur soutien financier, nous sommes CONSCIENTS des problématiques et de la réalité actuelle du spectacle vivant; ce qui nous rend encore plus déterminés à construire et à pérenniser ce Festival ainsi que toutes les actions sur le territoire de la Communauté de Communes des Portes-de-l’Entre-Deux-Mers que nous menons à l’année tout particulièrement auprès du jeune public.
En pleine conscience heureuse, du 2 au 11 juin 2023 avec un concert de présentation le 12 mai, nous vous convions, CHER PUBLIC, à venir en famille, entre amis ou même en solo, découvrir la 14ème édition du Festival JAZZ360 sur les bords de la Garonne dans les 7 communes partenaires.
Bon Festival à toutes et à tous !

Laurent Vanhée, président de Jazz360 et les membres de l’association

« La conscience, selon Montaigne, est une conscience heureuse, être heureux est à portée de la main par la sagesse et le sentiment de l’être, la condition du bonheur est d‘aimer la vie et de savoir la goûter à chaque instant. »
HEUREUX de vous proposer ce Festival ouvert à toutes et tous, petits et grands, curieux, néophytes ou amateurs aguerris.
Le 14ème Festival JAZZ360, fidèle à son image vous présentera un large panel de musique et de musiciens liés au jazz d’aujourd’hui, vif, créatif et audacieux.
Des musiciens, de tout horizon musical, vous proposeront leurs projets personnels. Des musiciens émergents de la Nouvelle Aquitaine côtoieront des musiciens des quatre coins de la France et nous aurons l’immense chance et joie d’accueillir Bernard LUBAT et Sylvain LUC pour l’ouverture du Festival.
HEUREUX de pouvoir compter sur une équipe de bénévoles dynamiques et enthousiastes pour préparer ce Festival, je suis CONSCIENT que la plupart d’entre eux sont des retraité.es…
HEUREUX de pouvoir compter sur nos partenaires privés et publics que je remercie vivement au nom de l’association JAZZ360 pour leur soutien financier, nous sommes CONSCIENTS des problématiques et de la réalité actuelle du spectacle vivant; ce qui nous rend encore plus déterminés à construire et à pérenniser ce Festival ainsi que toutes les actions sur le territoire de la Communauté de Communes des Portes-de-l’Entre-Deux-Mers que nous menons à l’année tout particulièrement auprès du jeune public.
En pleine conscience heureuse, du 2 au 11 juin 2023 avec un concert de présentation le 12 mai, nous vous convions, CHER PUBLIC, à venir en famille, entre amis ou même en solo, découvrir la 14ème édition du Festival JAZZ360 sur les bords de la Garonne dans les 7 communes partenaires.
Bon Festival à toutes et à tous !

Laurent Vanhée, président de Jazz360 et les membres de l’association

Le Gaëtan Larrue Project est le fruit mûr et savoureux d’une rencontre humaine et musicale, née de la volonté de l’accordéoniste (et également batteur) et explorateur de sons Gaëtan Larrue.
Cet ancien du Conservatoire des Landes a réuni autour de lui des musiciens rencontrés et repérés le long de son cheminement artistique, des amis de longue date, des joueurs aux univers et aux influences distincts.
Une richesse qui a trouvé sa voie et son terrain d’expression lors de l’enregistrement live d’Alchimie au studio Ephémère d’Astaffort.
Les musiciens vagabondent et se répondent à travers l’intensité des sonorités du tango, le phrasé riche et libre du jazz, quelques incursions vocales puissantes qui fondent une mélange subtil, dépaysant et d’une cohérence évidente.

Gaëtan Larrue, accordéon / Sandrine Régot, chant / Nolwenn Leizour, contrebasse / Thierry Volto & Joris Seguin, batteries / Hugo Valantin, guitare / Xavier Duprat, piano

Concert gratuit
Buvette sur place
Privilégier l’accès au site à vélo, (Bordeaux-Latresne 12km) voie verte Piste cyclable Roger Lapébie en bordure

Tous les mardis soirs, de 20h à 22h30, un rendez-vous à part sur la scène musicale bordelaise autour du piano acoustique et de la cheminée du Fire Walk.
Chers musiciens, venez partager un moment de scène, jouer, chanter, et improviser au gré de vos inspirations. C’est l’assurance de pouvoir vivre un instant privilégié entre musiciens, et de voir éclore des idées immédiates et complètement inédites.
Cher public, profitez donc d’un concert chaque mardi soir complètement renouvelé, assuré dans une ambiance des plus chaleureuse par des musiciens venant de partout et d’ailleurs, chacun aux influences qui leur sont propres. Un cocktail musical libre et passionné qu’on ne trouvera qu’ici, en somme.
sur place :
piano Wurlitzer acoustique
guitare électrique Ibanez archtop
basse électrique Cort action
cajon & percussions
micros voix
micro instrument acoustique
amis violonistes, altistes, flutistes, et tout autre instrument d’orchestre, soyez les bienvenus, on a de quoi vous amplifier!

Centre Culturel La Ruche -SAUCATS

GLADYS AMOROS présente « Mémoires d’esclave »

Gladys Amoros, est chanteuse de blues et de gospel, professionnelle depuis 22 ans.
Elle fonde son propre groupe avec le guitariste Michel Foizon.
Passionnée, elle faisait des recherches sur le Gospel et elle tombait systématiquement sur un nom : Frédérick Douglass.
Cet homme fut le premier noir dont on a édité son témoignage d’esclave. Une autobiographie d’un esclave noir : « La Vie de Frederick Douglass. »
En 1872, Douglass devient à son insu le premier noir à être candidat à la vice-présidence lors de l’élection présidentielle.
Gladys a donc écrit un spectacle sur Frédérick Douglass qui s’intitule « Mémoire d’esclave ».
Un spectacle ponctué de musique qui chronologiquement ont accompagné sa vie d’esclave, sa fuite et son instruction.
Gladys Amoros/vocal – Michel Foizon/guitare – Nico Wayne Toussaint /harmonica

08 juin à Martillac – Château Latour Martillac :

CEDRIC CHAUVEAU trio. (piano)
(Nicola Sabato/contrebasse, Mourad Benhammou/batterie

Un de nos tous meilleurs pianistes (vu Jazz Marciac 2022) dont la touche et le phrasé rappellent aussi bien Monty Alexander dont il a partagé la scène que l’immense Erroll Garner.
En 2002, il rencontre le saxophoniste Esaïe Cid avec qui il joue dans le groupe Jazzpel. Il y rencontre la chanteuse Rachel Ratsizafy. Au sein de cette formation, il écume de nombreux clubs de jazz prestigieux
En 2009, il développe sa collaboration avec Rachel Ratsizafy avec laquelle il fonde le Rachel Ratsizafy 4tet.
Un premier opus sort en 2012, l’album « Out Of This World » qui reçoit un très bon accueil de la critique. Nouvel l’album « Come On », sorti en 2013.
Parallèlement, il développe son trio aux côtés du contrebassiste Nicola Sabato et du batteur Mourad Benhammou, musiciens habitués de la scène parisienne. Ce trio a accompagné le saxophoniste new-yorkais Craig Handy lors d’une tournée en avril 2013.
Très actif au sein du Mingus Big Band, souvent entouré des plus grands (Dee Dee Bridgwater, Herbie Hancock, Betty Carter, etc).
En 2014, avec le Rachel Ratsizafy 4tet, il fait les premières parties d’Ibrahim Maalouf (festival Archeo Jazz 27-06) et Monty Alexander (Festival Jazz au Château de Beaupré), et joue pour le festival Radio France (Domaine d’O Montpellier 15-07 et Mende 16-07).
Le premier opus du Cédric Chauveau trio intitulé « It’s Only a Papermoon » sortira chez Black & Blue en automne 2016

Créées au début des années 2000 au collège Eléonore de Provence (Monségur) sur le modèle du collège de Marciac, les classes jazz de Monségur font partie d’un projet plus large, amener les jeunes vers la culture en créant une pratique rurale collective et à visée sociale. Un projet ambitieux, connaître et apprendre la musique, emmener les élèves aux spectacles, dans les festivals, créer.

Dirigé par Rémi Poymiro, professeur de musique, le Big Band des classes 4e/3e du collège est présent depuis la création du Festival en 2010.

Concert gratuit
Restauration et buvette sur place

1re partie : « MAMA SHAKERS»

Emmené par la charismatique Angela Strandberg aussi talentueuse à la trompette qu’au chant, ce quintet de jeunes talents enflamme les salles. Inspirés par les « traditionnels » du sud des USA de la Nouvelle Orléans à Nashville, ils nous servent un jazz teinté de folk d’une énergie pour le moins communicative et forte présence sur scène, une fougue talentueuse que des bons ingrédients pour chauffer le public.(vu Jazz Marciac 2019-2022)

Soutenue par l’impétueux Hugo Proy (clarinette) et la rythmique sauvage de William Öhlund (banjo), Baptiste Hec (guitare) et Tristan Loriaut (contrebasse), Mama Shakers s’approprie les standards désormais centenaires de la grande époque du jazz populaire.
Explorant tour à tour le swing fou de la New Orleans, la country profonde du Tennessee ou le vieux blues de Memphis, ce groupe fougueux fait la part belle aux harmonies vocales pour un show communicatif dont on ne ressort pas indemne.

Depuis 2016 Mama Shakers a produit 3 albums et s’est produit dans de nombreux pays d’Europe et de nombreux festivals, notamment Jazz in Marciac, Fest Jazz, Arènes de Lunel, Dixie Days, Basel Blues Festival, Opéra de Francfort, Upton Jazz Festival, Göteborg Jazz Festival…

Angela Strandberg- trompette, washboard, chant.
Hugo Proy – clarinette, chœurs

Baptiste Hec – guitare, chant

William Öhlund – banjo, chant

Gabriel Seyer – contrebasse, chœurs

2ème partie : DANY DORIZ « Fathers and Sons »

Ni plus ni moins que les pères et les fils !
Michel Pastre au saxophone ténor, son fils César à l’orgue et à la batterie le fils de Dany, Didier ! Hommage aux « monstres sacrés » que sont Lionel Hampton et Illinois Jaquet.

« The Lionel Hampton / Illinois Jacquest Ceremony »

Dany Doriz, c’est plus de 60 ans de carrière, vibraphoniste virtuose, émule de Lionel Hampton, il est la référence mondiale du vibraphone jazz/swing, et il a partagé la scène avec les plus illustres solistes du monde ; il a joué avec Lionel Hampton.
Concepteur de spectacles, il dirige son Big band, et préside depuis 1970 le célèbre Caveau de la Huchette à Paris.

Michel Pastre, sans nul doute de nos jours le plus grand des saxophonistes ténor . Son phrasé, sa sonorité est dans la lignée des grands saxophonistes de l’âge d’or du jazz.

Prix Sidney Bechet de l’Académie du Jazz en 1999, le Grand Prix du Hot Club de France en 2015.

L’osmose musicale entre les « pères » solistes d’exception, Dany Doriz et Michel Pastre, et leurs fils, Didier Dorise et César Pastre, imprégnés du jazz/swing depuis leur enfance, est un régal pour tous les publics.

Dany Doriz, vibraphone – Michel Pastre, sax ténor – César Pastre, orgue – Didier Dorise , batterie.

www.jazzandblues-leognan.com

Basé à Avignon, la Discrète Music est un collectif dédié à la diffusion et la promotion de musique indépendante. L’association organise des événements, concerts chez l’habitant ou en collaboration avec d’autres structures, des moments intimistes et conviviaux, où publics et artistes se rencontrent. Leur programmation rock, folk, spoken word, chanson, expérimental dépasse les frontières esthétiques avec une ligne exigeante et une attention portée au texte. Pour cette invitation de l’AJMi, le collectif vous concocte une soirée qui s’annonce prenante et surprenante !

Au programme :

➤ DON & FRANÇOIZ : Avec « Cover Songs In Inferno » Don & Françoiz convoquent l’esprit frappeur et frappé de multiples influences musicales et marquent deux décennies d’amitié, de voyages et de complicité artistique.

Françoiz Breut : voix, claviers
Don Nino : claviers, guitare, basse, voix
Dr Lori Schönberg : batterie, sampler

➤ FORÊT : c’est la guitare seule de Nicolas Lafourest, sans additifs. Un son brut, aride, à la fois mélancolique et rassurant. Les « Faulkner Songs » ouvrent l’imaginaire, suscitent des images. Forêt ne triche pas, son monde est contrasté, apaisé et tendu, lumineux et tourmenté. Une musique aux motifs répétitifs, bruitistes, mélodiques, mêlant sans cesse tension et fragilité, douceur et rugosité.

Nicolas Lafourest : guitare

Compagnon de route de Keith B Brown (acteur principal du film de Martin Scorcese et Wim Wenders « the soul of a man ») sept années durant, CadiJo a pu se nourrir des secrets du Delta Blues auprès d’un des plus illustres représentants actuels de cette culture.
Qu’il chante en français ou en anglais, son « orgue à bouche » vous emmène des berges du Mississippi aux rues de Chicago. Ses textes, eux, vous invitent à la vadrouille, des bords de Garonne et marécages de l’estuaire girondin jusqu’au pays de Brassens et Django.

CadiJo, harmonicas / Thomas Galvan, batterie / Baptiste Castets, guitare

Concert gratuit
Restauration et buvette sur place

1ère partie : Mr HARDEARLY

Depuis plus de 15 ans Eric Moutard est le leader de ce trio Blues imprégné de ses idoles Freddie King, Stevie Ray Vaughan, Jimi Hendrix et autres Eddie Van Halen.
Considéré comme un des meilleurs guitaristes de sa génération, l’artiste n’en est pas moins un chanteur assez inspiré.

Attention un virtuose de la guitare qui a fait ses classes en Angleterre et quand on se permet de partager la scène avec ZZ Top, Status co ou Bernard Allison on sait à qui on a affaire !

Mr Hardearly : guitare/chant

Jean Philippe Bernaux : basse/chœurs
Sylvain Designe : batterie

2ème partie : KAZ HAWKINS

Incontournable de la scène blues internationale, elle a connu pendant son enfance à Belfast la pire des descentes en enfer….
Ecouter Kaz Hawkins c’est découvrir, aimer, partager le Blues dans toute sa splendeur et ses déchirements. La voix de Kaz Hawkins emporte tout sur son passage, l’énergie du désespoir qui est l’essence même du Blues. Tout se retrouve dans sa voix prenante, envoûtante, qui nous ramène à la grande Etta James « Hawkins » dont elle s’est inspirée !

Avec Kaz Hawkins, on se retrouve immédiatement embarqué sur les rives du Mississippi, dans les rues de Clarksdale ou de Memphis.

D’origine nord-irlandaise mais chantant et jouant une musique foncièrement américaine ancrée dans la soul, le gospel et le rhythm and blues, Kaz Hawkins s’est installée en France, plus précisément dans le Limousin depuis deux ans. Une rencontre plus que chaleureuse avec le public hexagonal mais aussi une façon de s’extraire de ses origines et de chasser ses démons liés à une vie semée d’embûches.

Après une enfance bafouée, des violences conjugales à répétition ont failli aboutir au pire : égorgée par son compagnon, elle a été sauvée in extremis par un policier qui l’a trouvée agonisante dans la rue. Cette histoire, elle la raconte en concert, en abordant sans détour sa dépendance à la drogue et ses pensées suicidaires.

Et aussi dans ses chansons, notamment « Lipsitick and Cocaine ». Un témoignage poignant qui touche les gens, la vidéo cumule plus d‘un million de vues rien que sur YouTube.

Sauvée par la musique :

Pour échapper à un destin sans issue, elle embrasse la musique à bras le corps. Ce sera sa bouée de sauvetage. « Ma musique a toujours été un processus cathartique », explique-t-elle. Et à travers ses chansons, Kaz Hawkins met toute son énergie à délivrer un message d’espoir aux personnes victimes dans le monde. « Je veux montrer que si quelqu’un comme moi, qui a souffert d’abus dans son enfance, de toxicomanie, de violence domestique, de dépression et d’automutilation, peut trouver la paix et vivre sa vie, ils le peuvent aussi ». Et pour arriver à surmonter ces épreuves, la chanteuse aujourd’hui âgée de 49 ans mise sur la force de son art.

« Je veux que ma musique les touche, qu’elle leur rappelle leur force intérieure et que s’ils arrivent à passer aujourd’hui, ils pourront passer demain. »

Une ambassadrice impliquée

En 2016, Kaz a accepté l’offre de l’organisation caritative nationale de lutte contre la dépression d’Irlande du Nord, Aware NI, de devenir leur ambassadrice. Depuis, elle a sorti un single caritatif Don’t Slip Away, et donne des conférences (université de Boston, Alabama Florence Academy of Fine Arts) où elle témoigne des traumatismes qui ont jalonné sa vie.

Ses multiples casquettes lui ont permis de fédérer une grosse communauté de fans, en particulier en présentant sa propre émission de radio Kaz Hawkins Got The Blues sur BBC Radio Ulster, quand elle n’est pas en tournée.

Toujours à l’appui de la scène blues britannique qui lui a tant apporté, Kaz a maintenant rejoint la UK Blues Federation en tant que membre du conseil d’administration et vise à faire connaître les riches artistes de blues et soul d’Irlande du Nord à travers le Royaume-Uni.

Kaz Hawkins, chant guitare folk, bodhran
Cédric Le Goff, claviers
Stef Paglia, guitare
Julien Boisseau, basse
Armaury Blanchard, batterie

Jean-Luc Fabre présentera à Jazz360 un répertoire constitué uniquement de compositions, explorant la plus jazz et la plus personnelle de ses facettes. Bassiste et contrebassiste, il vit aujourd’hui en Lot-et-Garonne après être resté presque un quart de siècle en Béarn.
Au cours du confinement, moment où ce projet a été imaginé, Jean-Luc Fabre a sélectionné certains morceaux accumulés depuis une trentaine d’années, d’autres remaniés et de nouveaux écrits.
Il sera accompagné de la fine fleur des musiciens aquitains, la plupart bien connus du public de Jazz360.

Jean-Luc Fabre, contrebasse / Serge Moulinier, piano / Pascal Segala, guitare / Gaétan Diaz, batterie

Concert gratuit
Restauration et buvette sur place

Unique Brass Band au monde à jouer avec un DJ (grâce au scratchophone), ces musiciens de haute voltige mélangent des touches de hip hop et de scratch aux sonorités du jazz, d’afro-beat et de groove.
L’identité musicale du groupe met le scratchophone au centre de sa formation. Trompette, saxophone, trombone, sousaphone et percussion se mélangent aux sons de la machine orchestré par un DJ.
Jazz Combo Box est la seule fanfare mobile au monde, aussi à l’aise dans la rue que sur scène, à se produire avec donc son scratchophoniste.
Entre modernité et tradition, Jazz Combo Box détient un style unique aussi bien appréciable par les pieds que par les oreilles.

Brieuc Bestel, scratchophone / Geoffrey Chartre, trompette / Nicolas Scheid, saxophone / Elias Delaunay, trombone /
Fabien Thomas, soubassophone / Romain Bercé, caisse claire / Hervé Herry, grosse caisse

Concert gratuit
Restauration et buvette sur place
De 9h30 à 11h30, petite randonnée familiale organisée par la mairie de Quisac

Au cours d’une balade jazzy à travers les rues et les chemins du charmant village de Quinsac, découvrez les surprises que vous a réservées Jazz360, et notamment l’étonnant projet solo de Didier Lasserre.

Didier Lasserre est né à Bordeaux en 1971 et vit aujourd’hui à Quinsac. Ses racines musicales sont le free jazz et l’improvisation, qu’il pratique depuis une vingtaine d’années, et dont beaucoup de disques et de concerts à travers l’Europe et au delà sont le témoignage.
Depuis toujours et de manière paradoxale vis-à-vis de son activité de percussionniste « free », il s’est intéressé à ce que l’on appelle communément le silence, ainsi qu’aux dynamiques très douces, travaillées comme un passage pour accéder à cette zone silencieuse.
Ainsi, quelque soit l’instrumentarium* choisi et le nom qu’il lui donne, il tente, de manière préméditée ou non, “d’inventer l’instrument tel qu’il est” (pour ici détourner Robert Bresson) : attaché avant tout à la qualité et à la profondeur du son, à la mémoire, à l’attente, à l’oubli, sur ces quelques surfaces vacantes choisies pour l’occasion, et questionnant à chaque fois le mystère de l’écoulement du temps.

Concerts gratuits
Restauration et buvette sur place

Unique Brass Band au monde à jouer avec un DJ (grâce au scratchophone), ces musiciens de haute voltige mélangent des touches de hip hop et de scratch aux sonorités du jazz, d’afro-beat et de groove.
L’identité musicale du groupe met le scratchophone au centre de sa formation. Trompette, saxophone, trombone, sousaphone et percussion se mélangent aux sons de la machine orchestré par un DJ.
Jazz Combo Box est la seule fanfare mobile au monde, aussi à l’aise dans la rue que sur scène, à se produire avec donc son scratchophoniste.
Entre modernité et tradition, Jazz Combo Box détient un style unique aussi bien appréciable par les pieds que par les oreilles.

Brieuc Bestel, scratchophone / Geoffrey Chartre, trompette / Nicolas Scheid, saxophone / Elias Delaunay, trombone
Fabien Thomas, soubassophone / Romain Bercé, caisse claire / Hervé Herry, grosse caisse

Tous les mardis soirs, de 20h à 22h30, un rendez-vous à part sur la scène musicale bordelaise autour du piano acoustique et de la cheminée du Fire Walk.
Chers musiciens, venez partager un moment de scène, jouer, chanter, et improviser au gré de vos inspirations. C’est l’assurance de pouvoir vivre un instant privilégié entre musiciens, et de voir éclore des idées immédiates et complètement inédites.
Cher public, profitez donc d’un concert chaque mardi soir complètement renouvelé, assuré dans une ambiance des plus chaleureuse par des musiciens venant de partout et d’ailleurs, chacun aux influences qui leur sont propres. Un cocktail musical libre et passionné qu’on ne trouvera qu’ici, en somme.
sur place :
piano Wurlitzer acoustique
guitare électrique Ibanez archtop
basse électrique Cort action
cajon & percussions
micros voix
micro instrument acoustique
amis violonistes, altistes, flutistes, et tout autre instrument d’orchestre, soyez les bienvenus, on a de quoi vous amplifier!

Un concert jazz hors du temps le 15 Juin avec Guillaume PERRET à BORDEAUX, la grande poste.

Guillaume Perret est un découvreur de sons. Il sculpte le son de son saxophone avec des pédales et des effets électrifiés pour amener ses notes vers un univers surprenant et inclassable, qui nous invite au rêve, distordant les sonorités pour les rendre étrangement musicales. Sa musique ne s’inscrit pas dans un genre, elle fait appel à nos sens. Il s’agit d’une innovante mixture de jazz contemporain, de grooves funky, d’electro, de sonorités orientales ou de metal hurlant… une musique hybride, troublante, envoûtante, évocatrice d’images et de sensations.
Saxophoniste hors pair, compositeur hors norme, arrangeur de talent, John Zorn le décrit comme une « centrale nucléaire d’émotions » et publie le 1er album sur son label, Tzadik. (« Guillaume Perret & the Electric Epic » 2012).
L’album fait une entrée fracassante dans le monde du jazz et est nominé pour les victoires du Jazz. À chacune de ses représentations, Guillaume Perret devient à lui seul, un orchestre entier, une
symphonie envoûtante et spectaculaire. En 2013 il sort « Doors EP » puis il crée son propre label « Kakoum records » sur lequel sortira « Open me » en 2014, également accueilli unanimement par les médias. Elu « Talent Jazz Adami » son projet fait une centaine de concerts chaque année tant en France qu’à l’international.
En 2016, la sortie de son album solo « Free » fait l’effet d’une bombe pour les mélomanes. À lui seul avec ses loopers, il réussi à reproduire les sons d’un orchestre entier. Décrit comme « un film sonore ». cet album manifeste balaye plus d’un demi-siècle de jazz. Outre ses propres productions, il est sollicité pour composer et mettre en musique des ballets contemporains (Kaori Ito et Ballets C de la B, Carolyn Carlson) et cinéma (« 16 levers de Soleil », courts métrages), ainsi que le générique de l’émission « Interdit d’interdire « de Frédéric Taddeï sur RT France. Ses productions musicales sont également fréquemment sollicitées pour des synchronisations cinéma (« Thomas Pesquet l’étoffe d’un héros », « lord of the Oceans ») Il signe la BO du film « 16 levers de soleil » qui sort en 2018.
Dans son dernier album « A certain trip » à paraitre en 2020 il remonte une formule en 4tet. Afin d’en augmenter les possibilités, Guillaume a customisé et electrifié son instrument en y
incorporant plusieurs micros, mixers et lumières réagissant au son. Ces recherches l’ont amené à collaborer avec différents ingénieurs, puis différents partenaires avec qui il travaille en étroite et fidèle collaboration. (Selmer, Sennheiser, Viga Music Tools, Aodyo Instruments, Roland, Vandoren, Syos…)

Le Festival de Fontdouce, à l’Abbaye de Fontdouce, entame sa renaissance avec une 25ème édition aux couleurs essentiellement jazz.

Plusieurs dates sont programmées :
16 Juin – Conférence historique « La Bataille de Jarnac » par M. Jean-Jacques Vidal, avec intermèdes musicaux
17 Juin – Concert « Le Cotton Club à Fontdouce » avec l’Harlem Swing Orchestra – Répertoire de Duke Ellington
10 Août – Soirée concerts – Les Oysters Brothers (Sextet) et Nikki & Jules (Quintet)
11 Août – Soirée concerts – ArchySax et Dany Doriz (Septet) et Nirek Mokar
22 Septembre – Concert d’Eva Slongo

Billetterie : https://la-belle-saison-fontdouce.com/programmation-billetterie/
https://sedaf.odoo.com/event

Tous les mardis soirs, de 20h à 22h30, un rendez-vous à part sur la scène musicale bordelaise autour du piano acoustique et de la cheminée du Fire Walk.
Chers musiciens, venez partager un moment de scène, jouer, chanter, et improviser au gré de vos inspirations. C’est l’assurance de pouvoir vivre un instant privilégié entre musiciens, et de voir éclore des idées immédiates et complètement inédites.
Cher public, profitez donc d’un concert chaque mardi soir complètement renouvelé, assuré dans une ambiance des plus chaleureuse par des musiciens venant de partout et d’ailleurs, chacun aux influences qui leur sont propres. Un cocktail musical libre et passionné qu’on ne trouvera qu’ici, en somme.
sur place :
piano Wurlitzer acoustique
guitare électrique Ibanez archtop
basse électrique Cort action
cajon & percussions
micros voix
micro instrument acoustique
amis violonistes, altistes, flutistes, et tout autre instrument d’orchestre, soyez les bienvenus, on a de quoi vous amplifier!

Respire Jazz Festival se déroulera cette année du vendredi 25 au dimanche 27 juin sur la commune de Montmoreau, au sud d’Angoulême.
Directeur artistique: Pierre Perchaud, guitariste de jazz professionnel et enseignant au Centre des Musiques Didier Lockwood.

Programmation:
Vendredi 25 à partir de 19h, PARC de la MAIRIE:
-ORPHEON MELEHOUATT (ensemble de l’Ecole départementale de Musique)
-V.E.G.A: Félix Robin (vibraphone), Nicolas Girardi (batterie), Louis Laville (contrebasse), Paolo Chatet (trompette), Matthis Pollack (sax)
-IFRIQYIA: Didier Fréboeuf (clavier), Fayçal El Mezouar ( chant, oud, violon), Emile Biayenda (batterie, percussion), Jérémie Arnal (sax, flûtes)

Samedi 26 à partir de 15h ancienne ABBAYE de PUYPEROUX:
-CONFERENCE Franck Bergerot « Coltrane à pas de géant »
-Trio ROMAIN PILON (guitare) avec Yoni Zelnik (contrebasse) et Fred Pasqua (batterie)
-SLOW : Yoann Loustalot (trompette), Julien Touery (piano), Éric Surmenian (Contrebasse), Laurent Paris ( percussion)
-BAA BOX : Leila Martial (voix), Éric Perez (batterie et voix), Pierre Tereygeol (guitare et voix)

Dimanche 27: à partir de 15h30 ancienne ABBAYE de PUYPEROUX:
-ALBA: Albertine Obert (violon), Sylvain Leray (piano), Léo Tochon (batterie), Nicolas Fleury  (contrebasse)(CMDL)
-4tet RAPHAEL PANNIER ( batterie), François Moutin (contrebasse), Thomas Enhco (piano), Irvin Acao (sax)
-DEDICATION BIG BAND dir. Philippe Maniez

Dimanche matin, 10h promenade musicale autour de l’abbaye
Jam Sessions après les concerts

Mamie Jotax c’est d’abord une joyeuse chimère syllabique, née d’un éternuement du hasard et d’une pincée d’onomatopées. Un sésame qui secoue l’imagination et insuffle des mondes envoûtants et insolites. Et puis, Mamie Jotax est très vite devenu un esprit. Une bulle remplie d’idéal, de curiosité et de folie qui veille sur les deux musiciennes. Une sorte de manifeste en forme de vieille valise, où les deux exploratrices collectionnent tout ce qui sur leur route mérite d’être gardé, et tout ce qui n’existe pas encore.

« Concert proposé dans le cadre de Jazz Migration, dispositif d’accompagnement de musicien·ne·s émergent·e·s de jazz et musiques improvisées porté par AJC, avec le soutien du Ministère de la Culture, la Fondation BNP Paribas, la SACEM, l’ADAMI, la SPEDIDAM, le CNM, la SPPF, et l’Institut Français. »

Camille Maussion : saxophones soprano et ténor, voix, compositions, arrangements
Carmen Lefrançois : saxophones alto, soprano et baryton, flûte, voix, compositions, arrangements

Tarif : Entrée libre !