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Hommage à John Scofield et Joe Lovano

Après plusieurs années à échanger des notes au gré de rencontres musicales et amicales sur les scènes girondines, Christophe Maroye guitariste, Nolwenn Leizour contrebassiste, Pascal Faidy saxophoniste et Philippe Valentine batteur, se sont enfin décidés à créer un quartet où le plaisir de jouer ensemble serait la règle. Pirate est le nom de cette nouvelle formation qui s’est empressée de passer à l’abordage en s’attaquant à un trésor de choix : le répertoire créé par John Scofield et Joe Lovano lors de leur aventure en quartet.

Si John Scofield s’est fait connaître pour son travail aux côtés de Miles période jazz-rock, il est plus surprenant de l’entendre dans un registre électro-acoustique rehaussé par la présence de son complice Joe Lovano au sax ténor ; c’est dans cet esprit très jazz aux influences New Orleans toujours bien présentes que Pirate a abordé avec respect mais non sans fougue les thèmes de ce quartet de référence. La complicité des membres de Pirate et le talent de chacun des musiciens de ce quartet donnent à l’ensemble une belle cohésion et un enthousiasme hautement communicatif.

Distribution :

Christophe Maroye : guitare
Nolwenn Leizour : contrebasse
Pascal Faidy : saxophone ténor
Philippe Valentine : batterie

Deux soirées, deux concerts, Magma ne fait jamais rien comme tout le monde. Le mythique groupe reste, 50 ans après Mekanïk Destruktïw Kommandöh (MDK) -l’oeuvre fondatrice du groupe- un ovni dans l’univers musical. À l’origine de la musique Zeul, melting pot fabuleux de jazz, rock progressif, musique classique et sonorités psychédéliques, Magma a marqué le parcours de nombreux musiciens. 150 d’entre eux, venus puiser une énergie libératrice, une exigence artistique extrême et un champ des possibles créatif sans limite, ont partagé l’aventure. Le groupe à l’audace jouissive présentera vendredi, avec son fondateur et batteur Christian Vander, Kärtëhl, leur 25ème album, et Ëmëhntëht-Ré. Le samedi, en complément du dernier album, le concert célèbrera les 50 ans de la sortie de MDK.

Bien que Didier Ballan descende d’une longue lignée de meuniers girondins (la famille Ballan a en effet, exploité de 1660 à 1912 des moulins à eau et à vent dans la région de l’Entre Deux Mers), ce trio ne nous roule pas dans la farine.

Le père de Didier qui était un grand amateur du jazz de la Nouvelle Orléans lui a légué la passion de la note bleue.

Il rencontre quelques musiciens américains , notamment Mark Turner, et du côté hexagonal François Jeanneau premier directeur musical de l’ONJ. Toujours curieux et boulimique de découverte, il suit les enseignements de Philippe Baudoin, Kenny Barron, Mulgrew Miller, Enrico Pieranunzi ou encore Kenny Werner, excusez du peu.

Il assure les formations DEM jazz au Conservatoire des Landes, qui confirme son goût de la transmission qui s’illustre également avec la présence de son fils Jéricho fin et talentueux batteur.

Chuchi Garcia, diplômé du conservatoire supérieur du Pays basque espagnol et titulaire d’un diplôme d’aptitude pédagogique, apporte son expérience et son aisance.

Finesse mélodique, charme et tenue rythmique seront au rendez-vous sur un répertoire de compositions et de standards revisités.

En première partie nous pourrons découvrir des élèves du conservatoire.

Deux soirées, deux concerts, Magma ne fait jamais rien comme tout le monde. Le mythique groupe reste, 50 ans après Mekanïk Destruktïw Kommandöh (MDK) -l’oeuvre fondatrice du groupe- un ovni dans l’univers musical. À l’origine de la musique Zeul, melting pot fabuleux de jazz, rock progressif, musique classique et sonorités psychédéliques, Magma a marqué le parcours de nombreux musiciens. 150 d’entre eux, venus puiser une énergie libératrice, une exigence artistique extrême et un champ des possibles créatif sans limite, ont partagé l’aventure. Le groupe à l’audace jouissive présentera vendredi, avec son fondateur et batteur Christian Vander, Kärtëhl, leur 25ème album, et Ëmëhntëht-Ré. Le samedi, en complément du dernier album, le concert célèbrera les 50 ans de la sortie de MDK.

Dans ce spectacle interactif, nos jeunes voyageurs embarquent pour une folle aventure intergalactique aux accents de musique électronique et de jeux-vidéos.
À bord de leur vaisseau spatial futuriste, la chanteuse japonaise Kumisolo et son stewart guitariste nous emmènent dans les confins de l’univers peuplé de planètes et de monstres facétieux imaginés par Shobosho, à la recherche de nouvelles mélodies kawaï.
Mais leur épopée est semée d’embûches, et ils devront compter sur la participation des enfants pour déjouer les plans de créatures voulant changer les humains en robots.
Création originale proposée dans le cadre du Carnaval des 2 Rives 2022 en partenariat avec la Rock School Barbey et le Rocher de Palmer
(c) Grégory Guyot

« Depuis que l’on connaît son travail, on a aimé chez Fabrice Moreau son sens de l’orchestre et d’emblée, pour ce premier travail en leader, c’est ce qu’il fait entendre : un son d’orchestre, l’orchestre nous donnant souvent le sentiment d’entendre le double de son effectif, le tout finement crocheté avec cet art de dentelière propre à ce batteur qui n’a pourtant rien oublié du swing, du drive, du groove, de toutes ces sortes de choses que l’on attend de son instrument. D’autant plus que, de son double travail au crochet d’instrumentiste et de compositeur, résulte un tramage amalgamant les instruments les uns aux autres avant que l’attention ne commence à les départir et à discerner leur indépendance mutuelle qui, selon moult combinaisons et recombinaisons, les entraine de l’unisson à la polyphonie intégrale en passant par le strict contrepoint. Sidérant concert. » 
Franck Bergerot, Jazz Magazine, Décembre 2016

Après avoir enregistré ensemble l’album Loco Cello – Tangorom et partagé la scène de nombreuses fois en tournée ces dernières années, le trio Loco Cello et Biréli Lagrène seront enfin à Paris pour un concert exceptionnel à l’occasion de la sortie de ce dernier opus.

Enregistré à l’abbaye de Noirlac, dans le magnifique réfectoire des moines, Tangorom navigue d’Astor Piazzolla à Django, en passant par la musique de chambre et les musiques d’Europe de l’Est. Une folle odyssée…

Tangorom est une promesse de voyage de l’Argentine à l’Europe de l’Est, en passant par le jazz manouche et la musique classique.

À l’occasion du 70e anniversaire de la mort de Django Reinhardt, les hommages au maître manouche ne manquent pas. Parmi les nombreux Nuages à venir, le nouvel album de Loco Cello, Tangorom, propose une éclaircie salvatrice en célébrant, avec audace et originalité, une autre facette de Django : celle de son jeu lyrique à travers sa passion de la musique classique.

Le Hot swing daddies revisite cette musique des années 30/40 (Glenn Miller, Count Basie…) dans une version sextet où l’énergie débordante et communicative ne manquera pas de réjouir vos oreilles et faire frémir vos mollets.

Les musiciens : Bertrand Lavaud Bach (voix/piano), Guillaume Gourmaud (saxophone), Yves Luminati (trombone), Jacques Valentin (guitare), Georges Bonfils (contrebasse), Benoît Rigoni (batterie)
Internet : https://www.hotswingdaddies.fr/ et http://www.jazzclub19100brive.fr

Réservations:
e-mail : jazzclubbrive@gmail.com
tél. 0687345426 ou 0675659906
Tarifs : 11 € adhérents, 13€ groupes, 5 € étudiants et 15 € autres

Les nuances exceptionnellement riches de la voix soyeuse de la chanteuse ousbèke Gulzoda Khudoynazarova en font l’une des principales interprètes du répertoire Shashmaqam. Inscrit au patrimoine culturel immatériel de l’Unesco, ce style musical dont le centre historique et spirituel est situé à Boukhara, a traversé les siècles à la faveur d’une transmission orale, dont la chanteuse et musicienne a conservé les aspérités et spécificités. Elle est l’une des dépositaires de ce trésor, sophistiqué et savant, qu’elle partage de sa voix puissante sur les scènes d’Europe.

Né en Bosnie, grandi en Grèce, désormais parisien, le batteur Srdjan Ivanovic porte une vision unique du jazz moderne avec des influences balkaniques qui se mélangent avec un groove complexe, l’avant-garde et la liberté pour le groupe de moduler la musique dans l’instant. Forgées dans les Balkans et mêlant admirablement les sensibilités de l’Orient et de l’Occident, les mélodies et les rythmiques de Srdjan Ivanovic démontrent avec audace et fougue sa volonté d’un jazz explorateur, défricheur et novateur. Le groupe s’est développé et s’est produit dans des clubs et festivals à Paris, autour de Paris et à l’étranger, souvent avec l’invité Magic Malik à la flûte ou Christophe Panzani au saxophone.

Thomas Julienne & Laurent Derache 
Duo contrebasse accordéon 

Ouverture des portes 19h – Start concerts 20h30 
Bar & petite restauration sur place 
Concert sur billetterie 

Elle a été bercée par la musique de Dylan, Cohen, Springsteen (période « Nebraska ») et pourrait être la fille spirituelle de Joan Baez. Pour ses engagements, son indépendance d’esprit, sa soif d’émancipation, mais aussi pour sa foi en des jours meilleurs malgré la guerre et la course folle du monde. Mais depuis son apparition sur la scène algérienne puis internationale, à la fin des années 1990, Souad Massi a imposé, en douceur, sa propre voix. Elle fait désormais cohabiter le chaâbi et les folk songs avec la bossa ou le rock et s’aventure dans d’enrichissantes collaborations (Piers Faccini ou la flûtiste Naissam Jalal) sous les auspices du guitariste Justin Adams, complice, entre autre, de Tinariwen et de Robert Plant. Dans son timbre beau et profond, on entend parfois des accents de fado. Une nostalgie qui ne cède jamais au chagrin, même dans le plus lourd des exils.

Après le malicieux Williwaw et le dynamique Cosmic Dance , Julien Alour revient avec un album aux tonalités claires-obscures.
Light in the box surgit de l’ombre, comme une idée confinée, contenue et mijotée, qui se libère, laissant apparaitre de nouveaux contrastes, volumes et textures.
Pour cet album, le compositeur a voulu cette fois-ci la trompette seule et limpide, sur des thèmes aux mélodies très marquées, enveloppées par le Fender Rhodes (joué par Simon Chivallon), choix déterminant puisque assez rare dans un enregistrement de quartet jazz, une contrebasse « pilier » et groovante (Yoni Zelnik), et une batterie picturale et audacieuse (Elie Martin-Charrrière) apportant une sonorité moderne et inattendue….