Agenda

L’occasion de découvrir sur scène l’univers de la compositrice, pianiste et chanteuse, ainsi que les chansons de son futur album Héritages, attendu en 2027.
Un voyage unique et sensible, où la compositrice ose la cohabitation entre des influences aussi différentes que Barbara et Avishaï Cohen.

En français, hébreu et judéo-espagnol.

Après la sortie de son nouveau single Quand je chante, Erella poursuit son aventure musicale en live. Entre piano, chanson, poésie et influences méditerranéennes, ces quatre soirées permettront d’explorer un répertoire personnel et sensible.

23/09 : Sunside Paris – 21h30
29/10 : Sunside Paris – 21h30
26/11 : Sunside Paris – 21h30
17/12 : Sunside Paris – 21h30

Victor Michaud Etrange Trio

Steve Argüelles, batterie – Victor Michaud, Mellophone – Pierre Perchaud, Guitare

Un trio à nul autre pareil, aussi bien par son instrumentation hors du commun que par la combinaison des personnalités qui le composent.

Toujours prêt à explorer de nouvelles formules, Victor Michaud (Baeshi Bang, Savant Fou) s’associe au batteur anglais Steve Arguëlles (The Recyclers, Human Chain) et à Pierre Perchaud (Trio Fox, The Watershed), ici à la guitare baryton, pour donner vie à un répertoire de compositions originales placé sous le signe du mystère et du rêve.

Une musique de contrastes, du noir orageux au rose fluo, aux frontières de l’abstraction et de la bizarrerie, entre beats entêtants et de réminiscences exotiques.

JAZZILLAC SPRING 46

JAZZILLAC SPRING (Association Loisirs et Culture Illacaise)
fête la nouvelle saison avec ROGER BIWANDU !

APERO SWING dans l’ESPACE QUERANDEAU

Samedi 17 octobre 2026 à 19 heures
140 avenue du Las à Saint Jean d’Illac
Entrée gratuite !

ROGER BIWANDU JAZZ TRIO
Hervé Saint-Guirons (piano)
Nolwenn Martin-Leizour (contrebasse)
Roger Biwandu ( batterie)

Roger propose un mix de compositions personnelles, ainsi que des standards de compositeurs qui font l’histoire de la musique Jazz. Pour ça il sera en compagnie de ses fidèles complices, à savoir Hervé « Le Révérend » Saint-Guirons au piano, et Nolwenn Leizour à la contrebasse. Ces deux magnifiques musiciens font partie en effet de son « Bordeaux Quintet ». Vous pourrez apprécier la subtilité et la légèreté d’Hervé au piano, l’indispensable solidité tout en discrétion de Nolwenn à la contrebasse, et avec Roger à la batterie cela donnera une excellente soirée à ne pas manquer.

Pour JAZZILLAC, Nolwenn a été applaudie avec Gadgé, le Latin Jazz Ensemble, le Frédéric Borey Quartet, le Didier Ballan Jazz Ensemble, pour Marilyn, et Hervé avec les Voices of Price, Both Trio, Olga Mitroshina, Ernest Dawkins, Marie Carrié, Monique Thomas. Pour Roger, il faut remonter à la 11e saison avec Denis Gouzil, avec sur le compte-rendu de l’époque :
«A la batterie, un jeune phénomène de 18 ans, Roger Biwandu, fabriquait de l’énergie sans crier gare. Il participait au groupe pour la première fois, après seulement deux répétitions ! L’hommage à Miles Davis n’est pas passé inaperçu et ce n’est pas sans émotion que l’on a revu le trompette se tourner face au batteur pour un superbe duo.»

Devenu incontournable sur la scène bordelaise et dans les grands festivals avec une carrière internationale, Roger nous revient avec son trio. Une chance inespérée pour notre 46e saison !

Un verre sera offert au bar pour échanger avec les artistes.

March Mallow est un groupe de jazz français né en 2018 dans la Sarthe qui fait revivre avec élégance et authenticité le jazz vocal et le blues des années 1940 et 1950.

Le groupe se distingue par sa volonté de retrouver un son organique, épuré et chaleureux. Pour ses enregistrements, March Mallow utilise des techniques d’époque afin de recréer l’atmosphère feutrée et intimiste des clubs de jazz new-yorkais de l’après-guerre. Leur musique oscille avec fluidité entre le swing entraînant, la douceur mélancolique des ballades et la sincérité du blues.

Eric Doboka (guitariste, bassiste, contrebassiste) propose à la chanteuse française d’origine Malgache et Camerounaise Astrid Veigne et au pianiste claviériste franco-américain Christian d’Asfeld de se réunir pour imaginer un répertoire emprunt du jazz des années 40 et 50 (Nat King Cole, Billie Holiday…).

Ils sortent un premier album en 2020 (sans batterie, comme l’était déjà le trio de Nat King Cole). Puis le trio s’agrandit, peu de temps après, avec l’arrivée d’un contrebassiste, Thomas Piès. Et en 2021 ils sortent l’album A Journey in Time. Et en 2024 c’est leur nouvel album, The Silence, qui voit le jour.

S’ils ont débuté en revisitant les grands standards du swing et du blues, ils affirment aujourd’hui une identité plus contemporaine à travers des compositions originales et des atmosphères cinématographiques teintées de soul.

La voix de la chanteuse Astrid Veigne est l’élément central et signature du groupe March Mallow. Les critiques de jazz s’accordent à la définir à travers plusieurs caractéristiques majeures :

Le timbre et le grain

Élégamment voilée : Elle possède un grain de voix légèrement feutré, chaud et intimiste. Ce timbre « granuleux » apporte immédiatement une couleur nostalgique à ses interprétations.

Une « voix d’or » rétro : Son identité vocale s’inscrit parfaitement dans la pure tradition des divas du jazz des années 1940 et 1950.

L’interprétation et l’émotion

Une sensibilité à fleur de peau : Sa technique n’est jamais démonstrative. Elle privilégie la sobriété, la sincérité et une profonde douceur mélancolique.

L’influence du blues : Bien que le groupe joue du swing, son chant est habité par l’âme du blues, ce qui insuffle une forte charge émotionnelle à chaque morceau.

MARCH MALLOW QUARTET :

Astrid Veigne : Chant

Eric Doboka : Guitare

Christian d’Asfeld : Piano

Thomas Plès : Contrebasse

Auteur, compositeur et contrebassiste israélien de jazz né à Jérusalem, le 20 avril 1970, Avishai Cohen est reconnu dans le monde entier pour ses talents de composition et d’instrumentiste.

Avishai Cohen part aux Etats-Unis, à New York plus précisément, en 1992 afin de rencontrer et de se confronter à d’autres musiciens de jazz pour exercer son art. C’est là qu’il rencontre le légendaire Chick Corea, qui le prend sous son aile pour le faire enregistrer et l’emmener se produire en live avec lui lors de tournées mondiales avec ses groupes : Origin et Chick Corea New Trio.

Avishai Cohen publie un premier album, intitulé  » Adama  » en 1998 via le label Stretch Records. Le disque est coproduit par son mentor Chick Corea… La brillante et passionnante carrière d’Avishai Cohen est lancée et lui permettra de côtoyer les plus grands, comme Brad Mehldau, Roy Hargrove ou encore Herbie Hancock !

Sur disque et en live, l’artiste mélange avec maestria le jazz, la musique classique, la world music et les musiques israélo-latines.

Formé en 2014, Atrisma réunit trois amis à la complicité palpable. Atrisma, c’est le trio de jazz progressif qui ne cesse de surprendre.
LE TRIO délivre un univers mouvant, à la fois empreint de passion et de délicatesse. Grâce à la complicité qui les lie, ces jeunes virtuoses s’expriment à travers leurs compositions tout en laissant une grande place à l‘improvisation. Et ce pour le plus grand bonheur d’un public sous le charme et surpris à chaque concert.

DISTRIBUTION
Vincent Vilnet [piano et claviers]
Hugo Raducanu [batterie]
Johary Rakotondramasy [guitare et basse]

Tantôt entêtante, tantôt planante, la musique d’Atrisma amène à la rêverie. Les rythmes changent, la frappe varie, les couleurs et les images aussi.

Musique(s) en Marche organise, cette année, la 28e édition du Festival d’automne en Creuse de Jazz à la Sout. Ce festival itinérant proposera comme les années précédentes une série de concerts de jazz dans plusieurs salles du département, où se produiront de nombreux artistes de grands talents reconnus au niveau national et international.

L’équipe du Festival
L’association Musique(s) en Marche, présidée par Marie-France Martinie, compte une trentaine de bénévoles dans son pôle Jazz à la Sout. A leurs côtés, œuvrent plusieurs professionnels permanents : Thierry Bourguignon (direction et programmation), Elisabeth Leclair, Gaétan Schlosser et des techniciens du spectacle vivant.

Nos partenaires
Une centaine de partenaires accompagnent chaque année les Festivals d’été et d’automne en Creuse de Jazz à La Sout.

Le Festival d’automne en Creuse de Jazz à la Sout c’est :
– Une programmation variée et de qualité que le public continue de beaucoup apprécier
– Une manifestation départementale qui s’inscrit dans la durée (27e édition cette année)
– Des concerts en milieu rural toujours aussi fréquentés, ce qui marque un fort ancrage de la manifestation dans les territoires et une véritable adhésion du public et des partenaires locaux à cette dernière
– Des artistes passionné(e)s de renommée nationale voire internationale, qui connaissent la manifestation, qui défendent ce type de festival et qui jouent le jeu dans la rencontre avec le public
– Près d’une trentaine de bénévoles engagés qui permettent de réaliser une manifestation d’une grande ampleur
– Des salariés au service de la manifestation
– Un rendez-vous qui inscrit sur tout le territoire creusois une relation de proximité avec la population et les acteurs locaux
– Un festival qui a su se réinventer et évoluer au fil des années

Billetterie en ligne : www.jazzalasout.com

Ouverture officielle de la billetterie le lundi 28 septembre à 9h30

Tarifs
Plein tarif : 24 € – Tarif réduit : 18 €
Tarif jeune et demandeur d’emploi : 8 €
Gratuit jusqu’à 12 ans

Le 28e Festival d’automne en Creuse

Des concerts
Jour de Fête ► Vendredi 23 octobre – LA SOUTERRAINE ► 20h00
Gaël Horellou / Claude Egea Quintet ► Samedi 24 octobre – BOURGANEUF ► 20h30
Sweet Mama ► Dimanche 25 octobre – DUN-LE-PALESTEL ► 16h00
Don Vappie ► Vendredi 30 octobre – LA SOUTERRAINE ► 20h30
Les Zigs de Bellevue ► Samedi 31 octobre – EVAUX-LES-BAINS ► 20h30
Ensemble de jazz du Conservatoire ► Mercredi 4 novembre – GOUZON ► 15h00
Soundtrack to a Coup d’état – Ciné Jazz ► Jeudi 5 novembre – GUERET ► 20h30
Sophie Alour ► Vendredi 6 novembre – AUBUSSON ► 20h30
ODC Octet New Orleans tap dance ► Dimanche 8 novembre – GUERET ► 16h00

Deux expositions
– « Un air de jazz acte 12 » : Du vendredi 25 septembre au samedi 7 novembre à Guéret (Espace Fayolle) – Photographies des photographes des associations Creusographie et Photolim87

– « And All That Jazz… » Toute la durée de la saison culturelle 2026-27 à La Souterraine (Murs du Centre Culturel Yves Furet) – Photographies de Bruno Chalifour.

Le concept de l’Odyssée du Blues, c’est l’idée de faire un Concert-Conférence qui raconte la grande Histoire du Blues.
Un narrateur évoque les époques et les artistes. Des titres emblématiques sont interprétés pour illustrer son propos.
L’aventure commence en 2018.
L’histoire du Blues est alors présentée en duo par Guy Denis BASTIEN dit « Guital » et Fred Chaudagne tous deux guitaristes.
L’accueil est excellent et Guital crée le Guital and C° en 2022. Ce sont alors six musiciens qui viennent exposer le grand livre du Blues sur scène, par le récit et les interprétations des titres mythiques de Robert Johnson, Son House, Muddy Waters,BB King, Allman Brothers Band, Éric Clapton …
En 2025, le Guital and C° accueille Charly Chérie. Une chanteuse charismatique débordante d’énergie à la voix puissante et au timbre émouvant. Charly est épaulée par deux choristes : Thémis et Clémence.
Elles viennent symboliser le rôle des femmes dans l’histoire du Blues.
En octobre 2025, Jacques Merle, grand homme de Blues et de Jazz, est séduit.
Extraits du concerts du 18/10/2025 : https://youtu.be/inryvtDeT84
Ce sang neuf amène tout naturellement le Guital and C° à encore renforcer ses rangs. C’est alors que Fred Le Gendre, président du festival Sp’Hinx, leur p ropose un contrat pour un spectacle rendant hommage aux grandes dames du Blues et de la Soul.
Ce spectacle sera présenté par onze musiciens. Un pupitre de cuivres vient apporter la chaleur et la pulsation.
C’est la naissance de la version 2 de l’Odyssée du Blues – WOMEN’S PRIDE.

C’est donc vu des femmes que l’histoire du Blues nous est contée.
Hommage à Sister Rosetta Tharpes, Etta James, Nina Simone, Aretha, Franklin, Janis Joplin, Tina Turner…
L’Odyssée du Blues est composée de :
Charly : Chant lead,
Thémis et Clémence : Chœurs
Guy-Denis Bastien dit « Guital » : Narration, Guitare, Slide
Xabi Fischer : Piano, Orgue Hammond
Kiki Graciet : Harmonica et chœurs
Fred Melville : Guitare
Jean-Marie Cazeau : Saxophone Baryton
Fabrice Elissalde : Trompette
Laurent Lenain : Saxophone Alto
Jérôme Auricchio : Basse
Alain Fischer : Batterie

Née à Newcastle, en Australie, Nicki a commencé sa formation musicale à l’âge de quatre ans avec le piano, suivie de la flûte, peu de temps après. Nicki est passé à la contrebasse à l’âge de 15 ans.

Après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires, elle a déménagé à Sydney pour étudier le jazz au New South Wales Conservatorium of Music où elle a commencé à jouer avec des musiciens australiens tels que Mike Nock, Dale Barlow, Paul Grabowsky, Bernie McGann et Ten Part Invention. Elle a également fait une tournée en Australie avec les musiciens russes Daniel Kramer et Alexander Fischer et les trompettistes américains Bobby Shew et Chuck Findley. Elle a poursuivi ses études auprès de divers bassistes, notamment les artistes invités Ray Brown et John Clayton.

Nicki a reçu deux prix, une bourse d’études à Pan Pacific Music Camps à l’âge de 16 ans, et la première place du concours annuel de chansons de la Jazz Action Society de 1992 pour sa composition « Come and Get It ». Elle a également été nominée pour le prix annuel des jeunes accompagnateurs australiens par le Arts Council of Australia qui lui a accordé les fonds pour venir à New York pour étudier avec Rufus Reid. Nicki est arrivé à New York en mai 1994.

En juin 2000, Nicki a commencé à se produire le lundi soir au Iridium Jazz Club avec le légendaire guitariste et inventeur, Les Paul. Dans le cadre du Les Paul Trio, Nicki a travaillé côte à côte avec des grands de la guitare de Paul McCartney, Slash, Steve Miller à Tommy Emmanuel, un autre Australien.

Depuis lors, elle a joué avec des musiciens aussi remarquables que Michel Legrand, Joe Wilder, Randy Brecker, Clark Terry, Jose Feliciano, Bucky Pizzarelli, John Pizzarelli, Dick Hyman, Patti Labelle et le New York Pops Orchestra, Harry Allen, Marlena Shaw, David Krakauer, Ken Peplowski, Ann Hampton Callaway, Bill Mays, Scott Hamilton, Lillian Boutte, Larry Carlton et Houston Person.

En 2007 et 2008, Nicki a reçu les honneurs pour le meilleur album vocal de jazz du Swing Journal. En 2010, son album Black Coffee a reçu le prix Gold Disc du Swing Journal. En 2012, Nicki est en tête d’affiche du festival Fujitsu Concorde Jazz.

Forte de 30 ans d’expérience sur les scènes les plus prestigieuses du monde – de New York au Japon en passant par l’Europe –, Nicki apportera sa chaleur et son talent musical uniques à un programme qui honore les grandes figures telles qu’Ella Fitzgerald, Doris Day, Peggy Lee et Dinah Washington.

Des ballades envoûtantes aux standards swing, ce concert promet d’être un vibrant hommage aux voix féminines les plus emblématiques du jazz, interprétées par l’une des musiciennes australiennes les plus talentueuses.

Elle sera accompagnée à La Pléiade par :

– Aurélie Tropez Clarinette

– Arnaud Labastie – piano

– Guillaume Nouaux batterie

Le Big Band Côte Sud rend hommage à Quincy Jones !
Rendez-vous le dimanche 25 octobre 2026 à 17 h, à l’espace culturel Larreko de Saint-Pée-sur-Nivelle, pour retrouver sur scène l’univers foisonnant de l’un des plus grands arrangeurs, compositeurs et producteurs de l’histoire de la musique.
Un concert généreux et plein d’énergie, porté par la puissance des cuivres, le swing et les couleurs du grand orchestre. Nous serons très heureux de vous y retrouver !
📅 Dimanche 25 octobre 2026
🕔 Concert à 17 h
📍 Espace culturel Larreko, Saint-Pée-sur-Nivelle
🎟 Réservations en ligne :
Culture et Patrimoine Senpere
https://culture-et-patrimoine-senpere.assoconnect.com/…
Office de tourisme Pays Basque
https://boutique.otpaysbasque.com/…/big-band-cote-sud…

En 1961, John Coltrane enregistrait son tout premier disque pour le label Impulse et signait, à cette occasion, un album unique dans sa riche discographie car il est le seul que le saxophoniste ait jamais enregistré en big band : « Africa/Brass ».

À la tête d’un orchestre largement dominé par les cuivres (« brass », en anglais), puisant son matériau dans le blues, le folklore, les spirituals et la mémoire des chansons associées à l’esclavage, Coltrane interprétait une série de compositions, arrangées par Eric Dolphy, qui renvoyaient au continent originel — l’Afrique — et, par-delà, faisaient écho à l’expérience afro-américaine dans son ensemble…

En 1961, John Coltrane enregistrait son tout premier disque pour le label Impulse et signait, à cette occasion, un album unique dans sa riche discographie car il est le seul que le saxophoniste ait jamais enregistré en big band : « Africa/Brass ».

À la tête d’un orchestre largement dominé par les cuivres (« brass », en anglais), puisant son matériau dans le blues, le folklore, les spirituals et la mémoire des chansons associées à l’esclavage, Coltrane interprétait une série de compositions, arrangées par Eric Dolphy, qui renvoyaient au continent originel — l’Afrique — et, par-delà, faisaient écho à l’expérience afro-américaine dans son ensemble.

Près d’un demi-siècle plus tard, Christophe Dal Sasso, reconnu comme l’un des arrangeurs les plus talentueux de l’Hexagone, est retourné à ce répertoire emblématique, auquel il redonne, à la tête d’un big band inspiré et fougueux, toute la puissance spirituelle, fidèle à la portée universelle du message humaniste que John Coltrane avait inscrit au cœur de sa musique.

Le piano est son territoire. Autour, l’instrumentiste, chanteur et producteur américain a construit un univers singulier et onirique qui fait de lui un artiste recherché du côté du jazz comme de la pop internationale.

Sa maîtrise du piano appris dès le plus jeune âge, ses études à l’Oberlin Conservatory et l’accompagnement précieux de Yusuf Salim ont contribué à la construction solide et inventive du jeu d’Elijah Fox. Régulièrement en tournée avec quelques grands noms du jazz (Yussef Dayes, Tom Misch), il est aussi de ceux dont on sample les compositions (à l’instar de Drake & 21 Savage). Après trois albums solo salués par la critique, le Californien affirme son style novateur avec Ambient Works for the Highways of Los Angeles. Le compositeur dessine dès les premières notes une atmosphère psychédélique née de l’alliance de son jeu d’improvisation, de ses boucles répétitives et de son usage savant des synthétiseurs. Elijah Fox est un sorcier dont la musique nous plonge dans un état de relaxation immédiat et nous porte vers des contrées imaginaires.