Par Julien Motard
Bonjour à tous ! Je vous en prie, après vous, entrez donc, ne soyez pas timide ! Vous ne serez pas déçu je vous le garantis ! Quel est encore cette invitation que je vous propose me direz-vous ?
D’ailleurs nous sommes déjà nombreux et le show va bientôt commencer !
Parmi les convives déjà présents : China Moses, Amandine Cabal-Roche …. Chut chut … On me signale que mon enthousiasme dépasse l’effet de surprise.
Nos hôtes ont bien raison, je ne veux pas contrarier les membres de ce jeune trio français : KLT qui nous présente son tout dernier album.
Philippe Desmond nous avait déjà fait partager en 2021 l’une de ses soirées en compagnie de ces musiciens de talent. Mais depuis, KLT a bien évolué vers un épanouissement plus affirmé. Comme le note le titre de ce nouvel album : KLT & Friends : allons-y, partageons donc tous ensemble !
Tout d’abord présentons les protagonistes principaux : Il faut le dire KLT est un joli projet mené par le pianiste et compositeur Kévin Larriveau qui s’est associé au contrebassiste Gabriel Gorr et au percussionniste, batteur Théo Schirru. Toutefois, comme très souvent, ces musiciens savent s’adapter à leurs sensations à travers divers couleurs instrumentales. Ainsi le Rhodes, l’OB-6 et le Moog sans citer de marques (zut… je viens de le faire…) sont utiliser aussi par le pianiste et le percussionniste. Rien que l’instrumental nous donne un avant-goût du métissage entre acoustique soutenu par la contrebasse et sonorités plus modernes….
Kévin Larriveau est à l’origine des fondements du trio d’où KLT. Il est déjà reconnu pour de nombreuses collaborations grâce à sa technique et son style entremêlant les sensibilités et les genres. Multi-instrumentiste, il est aussi batteur, guitariste ou bien bassiste s’intégrant donc aux univers de la pop, du funk, du reggae ou encore de la soul.
Des mélanges, des partages, que de bonnes choses me direz-vous. Et bien vous savez quoi, ce n’est pas fini : attaquons le vif de la musique de KLT.
Le principe est simple : une base instrumentale au piano, la batterie et la contrebasse ajoute leurs couleurs puis le champ libre est donné aux amis musiciens qui écrivent leurs textes principalement en anglais pour que la magie des notes s’opère. Chacun des chemins se croisent alors pour se réunir autour d’un même foyer musical auquel nous sommes bien évidements conviés !
La chanteuse jazz soul funk, China Moses partage le premier titre Fluidity sur un ton mélancolique et puissant en duo avec le piano. Ce titre introduit ainsi l’album avec une grande sensibilité.
Amandine Cabald-Roche et le trio poursuivent avec Déterminasyon en ajoutant une touche créole lors du refrain qui prolonge l’idée de voyage partagé entre musiciens et avec nous ! La chanteuse que nous connaissons par ailleurs avec le quartet bordelais Crawfish Wallet propose ici une voix très soul qui se marie parfaitement avec la mélodie jazzy du trio.
Cet album est aussi l’occasion de découvrir des talents que nous ne connaissons pas ou du moins pas encore assez. Le trio s’allie ici au timbre soul de la chanteuse Alice Chahbazian pour un voyage le temps d’un titre. Ils nous proposent ainsi l’évolution construite d’une délicatesse sonore troublante avec la complicité de Mathieu de Floris aux effets au Moog, allant vers une ambiance beaucoup plus explosive en seconde partie. Cette double teinte sublime donc cette collaboration sur Grey Skies.
Choices permet au trio de nous présenter les cordes du Quartet Interestring tout droit venu de Taiwan pour s’accorder avec la chanteuse Galawesh. KLT laisse ici s’exprimer les deux violons, l’alto et le violoncelle qui enlacent les sonorités soul-jazz de l’artiste française.
Le titre suivant est le seul purement instrumental. Avec Wounded les touches du piano nous ouvrent le vaste paysage du désert du Far West breton (sans parler du gâteau…) avec le sublime jeu du trompettiste rennais Brieuc Stievenard qui nous élève vers un mirage musical.
L’élégance nu-soul de Rania Bahzad au timbre délicat s’entremêle au son jazzy contemporain du trio sur ce titre : May.
Attention à ce nouveau voyage musical avec Impulcao marqué par une ambiance jazz groovy avec Fender Rhodes et les 2 compères du trio qui savent laisser la place avec dextérité au slam de cet artiste aux multiples talents aux saveurs de ses origines brésiliennes : Yure Romao. Je ne maîtrise malheureusement pas la langue de Rio mais on ressent une tension certaine allant vers une sorte de contestation, une opiniâtreté. Personnellement ce titre me rappelle ce duo jazz-hip-hop entre Nya et un certain trompettiste suisse sur Bending New Corner.
Quel souffle musical ! Il a su nous balader à travers des rencontres mélodieuses pour l’instrumental et poétique pour les chants. C’est une ouverture avec la découverte d’artistes de la jeune scène collaborant pour un plongeon dans plusieurs univers raffinés. Merci vraiment Merci. En outre notons que l’album est le 100ème du label Jazz Family. Cette mention n’est pas anodine car le terme famille correspond très bien à cet album.
Il s’agit donc d’un casting de qualité réuni autour du Jazz, de la Nu-Soul. China Moses vient clore l’album avec To be born qui permet de nous envoler vers nos prochains rendez-vous avec KLT !
