Du jazz à venir à l’Opéra de Bordeaux !

 

Par Philippe Desmond

L’Opéra de Bordeaux ce n’est pas « seulement » de la musique classique, de la danse, de l’opéra mais c’st aussi beaucoup de jazz, de beau jazz. Ainsi dans les semaines qui arrivent la fameuse note bleue va résonner dans le bel Auditorium du cours Georges-Clémenceau.

Samedi 14 novembre à 20h :  TYREEK McDOLE

Crédit CR

Le jeune chanteur américain d’origine haïtienne est l’une des étoiles montantes de la scène jazz new-yorkaise. Baryton à la voix chaleureuse, attaché à un jazz volontiers qualifié de « spirituel », il a récemment fait sensation en remportant le concours de jazz vocal Sarah Vaughan (dont Samara Joy est l’une des récentes lauréates). Il vient sur la scène de l’Auditorium pour présenter son deuxième album, Chroma.

Lien Tyreek McDole

 

Samedi 21 novembre à 20h : TIGRAN HAMASYAN

crédit Arnos Martirosyan

Fusionnant improvisation jazz, rock progressif et influences de la musique folkorique arménienne (son pays d’origine), Tigran Hamasyan est considéré comme l’un des pianistes et compositeurs les plus remarquables et singuliers de sa génération.
Arrivé très jeune sur la scène musicale internationale, enregistrant son premier disque et remportant le concours de piano du Festival de jazz de Montreux avant même sa majorité, Tigran Hamasyan poursuit depuis une carrière d’une grande richesse. Il collabore avec les labels Nonesuch (notamment pour l’album Mockroot, qui gagne en 2015 l’Echo Jazz Award for International Piano Instrumentalist of the Year) et Naïve. Encensé par la critique, ses récents albums The Bird of a Thousand Voices et Manifeste explorent l’énergie rythmique et l’élan vers la transcendance avec un langage sans frontières, entre jazz, musique minimaliste, électro et folklore. On y entend un certain nombre de ses partenaires de longue date, comme Marc Karapetian à la basse ou Arman Mnatsakanyan à la batterie.

Lien Tigran

 

Samedi 28 novembre à 20h : SHAI MAESTRO

Shai Maestro by Liri Agami

Révélé au public par ses collaborations avec le contrebassiste Avishai Cohen, avec lequel il a gravé quatre albums, Shai Maestro continue son propre chemin en solo ou avec différents ensembles, élaborant un univers poétique et lumineux qui séduit par sa liberté.
Ces dernières années, Shai Maestro a exploré aussi bien les possibilités expansives offertes par le groupe que l’introspection du solo. Son dernier album, The Guesthouse, joue des contrastes entre simplicité et complexité, silence et densité, identité et ensemble, en intégrant un instrumentarium luxuriant où guitares, cordes, flûtes et claviers répondent à son piano, dans l’idée d’une « maison ouverte ». L’album précédent, Solo: Miniatures and Tales explorait quant à lui les possibilités expressives d’un piano en soliste, alternant courtes improvisations (les miniatures) et compositions plus étendues (les contes du titre). Le lyrisme de son langage et l’expressivité de son jeu dessinent des paysages sonores qui oscillent entre intimité et extériorité de manière presque cinématographique.

Lien Shai Maestro

 

Mardi 8 décembre à 20h : Belmondo X Belmondo

crédit Géraldine Aresteanu

En jazz, comme au cinéma, des noms comme Ennio Morricone, Paul Misraki, Georges Delerue ou Chet Baker résonnent comme la promesse de mélodies inoubliables. Des thèmes célèbres dont les frères Belmondo font des standards, pour nourrir un peu plus leurs improvisations, rassemblant fans de jazz et cinéphiles dans un même concert !

Lien Belmondo

 

Notez déjà sur vos tablette le concert de Brad Mehldau : samedi 13 février à 20h

crédit Herve Escario

L’une des voix les plus lyriques et intimes du piano contemporain, Brad Mehldau a tracé un chemin unique, incarnant l’essence de l’exploration du jazz, du romantisme classique et du charme de la pop. Dans sa prochaine parution chez Nonesuch Records, Quatorze Rêveries, Mehldau réfléchit à l’expérience intérieure que nous créons à partir de notre propre conscience, indépendamment des autres. Écrite dans un élan similaire à sa Suite April 2020, Quatorze Rêveries est une méditation sur l’espace que le compositeur laisse entre les différentes directions qu’il souhaite explorer, permettant à la beauté de la musique de se révéler, tout en ouvrant la voie à d’autres explorations.

Lien Brad Mehldau

https://billetterie.opera-bordeaux.com/