Jean-Marie Ecay à la campagne
Par Philippe Desmond
Dimanche 1er novembre , quelque part dans l’Entre-deux-Mers…
C’est la Toussaint, ce jour particulier où une nostalgie planifiée plombe la France, où les cimetières se colorent avant souvent une année d’oubli et où les fleuristes, eux, ont le sourire. C’est aussi dimanche et donc pour nous un dimanche à la campagne, comme cette émission de télé où des artistes ou des personnalités se confient à l’animateur partageant une certaine intimité. C’est un peu ce qu’il se passe ici autour de cette grange où régulièrement des invités – et oui, seulement des invités – rencontrent des artistes, partageant un concert et ensuite des moments agréables de discussions avec eux autour d’un verre et de tartes salées et sucrées. la proximité, l’intimité presque. C’est un concert chez l’habitant, concept qui existe aussi dans d’autres esthétiques, le thêatre par exemple et fréquent aux USA paraît-il. Cet après-midi la grange affiche complet.
Mais comment un musicien tel que Jean-Marie Ecay, guitariste mondialement reconnu, sideman de luxe de Claude Nougaro ( compositeur aussi pour lui) , de Barbara, de Billy Cobham, de Jean-Luc Ponty, de Terez Montcalm, partenaire de Richard Galliano, Didier Lockwood, Alain Caron… qui a joué devant des foules entières, se retrouve-t-il dans une grange devant quelques dizaines de personnes ? Jean-Michel le maître du lieu nous l’explique en introduction : parce qu’il est un passionné, qu’il aime partager sa musique et que les contacts humains sont importants pour lui. C’est vrai que Jean- Marie c’est la gentillesse même, la simplicité, l’humilité.
Il est arrivé la veille chez ses hôtes, consacrant le matin du concert à une séance de travail pour préparer sa première partie en solo et la seconde avec des musiciens qu’il rencontre pour la première fois, un travail en amont à distance ayant quand- même eu lieu. Sérieux et respectueux du public, quelque soit son nombre.
Première partie en solo
Un blues improvisé baptisé du nom du lieu, la rythmique mise en boîte avec un looper et c’est parti pour une belle impro. Hommage à une des figures qui l’ont marqué, Jaco Pastorius, avec « Three Views of a Secret », puis « Oleo » de Sonny Rollins. Un répertoire varié donc qu’il aborde en solo, toujours une prise de risques avoue-t-il. Semi-hommage à Claude Nougaro qui avait repris « Round Midnight » de Monk, une obscurité de minuit rendue lumineuse entre les doigts de Jean-Marie. Autre hommage à un autre musicien qui l’a influencé, pas un guitariste mais un pianiste, Chick Corea avec la mélodie sereine « Eternal Child » jouée avec sa guitare silhouette au son tellement chaud, étonnant pour un instrument numérique. La guitare se fait flamenca, « L’Espagne qui pousse un peu sa corne » aurait dit Claude. Un moment unique que cette prestation en solo, intime, plein d’échanges avec le public.
Deuxième partie
Jean-Marie Ecay : guitares, chant / Serge Moulinier : clavier / Christophe Jodet : contrebasse / Yann Ravet : guitare / Marc Chayé : harmonica, voix.
Trio guitare, clavier, voix pour démarrer avec » Bras dessus, bras dessous » une compo mélodieuse et chaleureuse de Jean-Marie écrite pour Claude Nougaro. Il y découvre les deux musiciens avec qui il a juste défini quelques repères le matin, aucun filage. Il montre qu’il apprécie leur qualité, ce partage entre ces musiciens qui n’ont jamais joué ensemble sera une constante du concert. Voilà un hommage à ses ancêtres qui charriaient les troncs d’arbre assemblés en radeau en Espagne avec « Almadia ». Le trio fonctionne comme s’il existait depuis toujours, un bonheur.
On change de trio, voilà l’autre guitare et l’harmonica avec deux bluesmen qui eux, jouent ensemble souvent. Yann habite de l’autre côté de la rue de ce petit hameau, c’est lui qui a porté ses amplis, circuit court. Un blues improvisé pour se chauffer puis « Don’t mess with me » de Jean-Jacques Milteau, des conversations animées entre les deux guitares et l’harmonica qui met son grain de sol. Voilà Jimi et une version à tomber de « Little Wing », Jean-Marie s’y fait chanteur.
Les voilà tous ensemble maintenant pour « All Blues » de Miles puis « Cantaloupe Island » d’Herbie où quelques mesures de « Love Supreme » s’échappent de la guitare de Jean-Marie. Chorus, dialogues, questions réponses, le quintet est lancé, déjà rodé et au top.
Rappel avec une nouvelle fois la démonstration que le jazz est multiple, intemporel, c’est en effet « Sweet Georgia Brown » avec des habits country qui finit le set dans la joie. Finit ? Non Jean-Marie, qui prend autant de plaisir que tout le monde, relance le groupe pour un « Mojo Working » phénoménal !
L’auberge espagnole qui suivra le concert participera à cet échange et cette proximité d’un artiste, d’autres artistes avec le public. Si vous le pouvez, osez les concerts à domicile, la situation des musiciens est précaire c’est un moyen de les faire travailler.
