Jour : 25 novembre 2019

L’occasion de découvrir sur scène l’univers de la compositrice, pianiste et chanteuse, ainsi que les chansons de son futur album Héritages, attendu en 2027.
Un voyage unique et sensible, où la compositrice ose la cohabitation entre des influences aussi différentes que Barbara et Avishaï Cohen.

En français, hébreu et judéo-espagnol.

Après la sortie de son nouveau single Quand je chante, Erella poursuit son aventure musicale en live. Entre piano, chanson, poésie et influences méditerranéennes, ces quatre soirées permettront d’explorer un répertoire personnel et sensible.

23/09 : Sunside Paris – 21h30
29/10 : Sunside Paris – 21h30
26/11 : Sunside Paris – 21h30
17/12 : Sunside Paris – 21h30

Musique(s) en Marche organise, cette année, la 28e édition du Festival d’automne en Creuse de Jazz à la Sout. Ce festival itinérant proposera comme les années précédentes une série de concerts de jazz dans plusieurs salles du département, où se produiront de nombreux artistes de grands talents reconnus au niveau national et international.

L’équipe du Festival
L’association Musique(s) en Marche, présidée par Marie-France Martinie, compte une trentaine de bénévoles dans son pôle Jazz à la Sout. A leurs côtés, œuvrent plusieurs professionnels permanents : Thierry Bourguignon (direction et programmation), Elisabeth Leclair, Gaétan Schlosser et des techniciens du spectacle vivant.

Nos partenaires
Une centaine de partenaires accompagnent chaque année les Festivals d’été et d’automne en Creuse de Jazz à La Sout.

Le Festival d’automne en Creuse de Jazz à la Sout c’est :
– Une programmation variée et de qualité que le public continue de beaucoup apprécier
– Une manifestation départementale qui s’inscrit dans la durée (27e édition cette année)
– Des concerts en milieu rural toujours aussi fréquentés, ce qui marque un fort ancrage de la manifestation dans les territoires et une véritable adhésion du public et des partenaires locaux à cette dernière
– Des artistes passionné(e)s de renommée nationale voire internationale, qui connaissent la manifestation, qui défendent ce type de festival et qui jouent le jeu dans la rencontre avec le public
– Près d’une trentaine de bénévoles engagés qui permettent de réaliser une manifestation d’une grande ampleur
– Des salariés au service de la manifestation
– Un rendez-vous qui inscrit sur tout le territoire creusois une relation de proximité avec la population et les acteurs locaux
– Un festival qui a su se réinventer et évoluer au fil des années

Billetterie en ligne : www.jazzalasout.com

Ouverture officielle de la billetterie le lundi 28 septembre à 9h30

Tarifs
Plein tarif : 24 € – Tarif réduit : 18 €
Tarif jeune et demandeur d’emploi : 8 €
Gratuit jusqu’à 12 ans

Le 28e Festival d’automne en Creuse

Des concerts
Jour de Fête ► Vendredi 23 octobre – LA SOUTERRAINE ► 20h00
Gaël Horellou / Claude Egea Quintet ► Samedi 24 octobre – BOURGANEUF ► 20h30
Sweet Mama ► Dimanche 25 octobre – DUN-LE-PALESTEL ► 16h00
Don Vappie ► Vendredi 30 octobre – LA SOUTERRAINE ► 20h30
Les Zigs de Bellevue ► Samedi 31 octobre – EVAUX-LES-BAINS ► 20h30
Ensemble de jazz du Conservatoire ► Mercredi 4 novembre – GOUZON ► 15h00
Soundtrack to a Coup d’état – Ciné Jazz ► Jeudi 5 novembre – GUERET ► 20h30
Sophie Alour ► Vendredi 6 novembre – AUBUSSON ► 20h30
ODC Octet New Orleans tap dance ► Dimanche 8 novembre – GUERET ► 16h00

Deux expositions
– « Un air de jazz acte 12 » : Du vendredi 25 septembre au samedi 7 novembre à Guéret (Espace Fayolle) – Photographies des photographes des associations Creusographie et Photolim87

– « And All That Jazz… » Toute la durée de la saison culturelle 2026-27 à La Souterraine (Murs du Centre Culturel Yves Furet) – Photographies de Bruno Chalifour.

En 1961, John Coltrane enregistrait son tout premier disque pour le label Impulse et signait, à cette occasion, un album unique dans sa riche discographie car il est le seul que le saxophoniste ait jamais enregistré en big band : « Africa/Brass ».

À la tête d’un orchestre largement dominé par les cuivres (« brass », en anglais), puisant son matériau dans le blues, le folklore, les spirituals et la mémoire des chansons associées à l’esclavage, Coltrane interprétait une série de compositions, arrangées par Eric Dolphy, qui renvoyaient au continent originel — l’Afrique — et, par-delà, faisaient écho à l’expérience afro-américaine dans son ensemble.

Près d’un demi-siècle plus tard, Christophe Dal Sasso, reconnu comme l’un des arrangeurs les plus talentueux de l’Hexagone, est retourné à ce répertoire emblématique, auquel il redonne, à la tête d’un big band inspiré et fougueux, toute la puissance spirituelle, fidèle à la portée universelle du message humaniste que John Coltrane avait inscrit au cœur de sa musique.

En 1961, John Coltrane enregistrait son tout premier disque pour le label Impulse et signait, à cette occasion, un album unique dans sa riche discographie car il est le seul que le saxophoniste ait jamais enregistré en big band : « Africa/Brass ».

À la tête d’un orchestre largement dominé par les cuivres (« brass », en anglais), puisant son matériau dans le blues, le folklore, les spirituals et la mémoire des chansons associées à l’esclavage, Coltrane interprétait une série de compositions, arrangées par Eric Dolphy, qui renvoyaient au continent originel — l’Afrique — et, par-delà, faisaient écho à l’expérience afro-américaine dans son ensemble…

Le piano est son territoire. Autour, l’instrumentiste, chanteur et producteur américain a construit un univers singulier et onirique qui fait de lui un artiste recherché du côté du jazz comme de la pop internationale.

Sa maîtrise du piano appris dès le plus jeune âge, ses études à l’Oberlin Conservatory et l’accompagnement précieux de Yusuf Salim ont contribué à la construction solide et inventive du jeu d’Elijah Fox. Régulièrement en tournée avec quelques grands noms du jazz (Yussef Dayes, Tom Misch), il est aussi de ceux dont on sample les compositions (à l’instar de Drake & 21 Savage). Après trois albums solo salués par la critique, le Californien affirme son style novateur avec Ambient Works for the Highways of Los Angeles. Le compositeur dessine dès les premières notes une atmosphère psychédélique née de l’alliance de son jeu d’improvisation, de ses boucles répétitives et de son usage savant des synthétiseurs. Elijah Fox est un sorcier dont la musique nous plonge dans un état de relaxation immédiat et nous porte vers des contrées imaginaires.