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Presque dix ans après Kickinit Alone, Kiefer s’impose comme l’un des architectes les plus sensibles de la scène musicale de Los Angeles. Pianiste et beatmaker signé chez Stones Throw, il façonne un son immédiatement reconnaissable : des boucles de piano diaboliquement hypnotiques, des textures boom bap et un groove nonchalant typique de la côte Ouest des années 2010. Formé au jazz à l’UCLA et nourri par le hip-hop, Kiefer navigue avec une aisance confondante entre improvisation, beats électroniques et mélodies harmoniques inspirées du bebop. Sa musique, souple et versatile, joue les équilibristes entre rigueur et lâcher-prise, sophistication et sobriété. Gageons qu’avec ses musiciens, il déploie sur scène toute l’ampleur de son univers où jazz et électronique ne font plus qu’un.

DAVID PASTOR
Né en 1974 à Bad Honnef, en Allemagne, de parents espagnols émigrés, David Pastor grandit à Valencia où il commence la trompette à 9 ans. Après son diplôme, il se perfectionne avec Bobby Shew, Claudio
Roditti et Jim Pandolfi (soliste du Metropolitan de New York). S’enchaine rapidement une carrière
internationale avec de grands noms du jazz espagnol (Perico Sambeat, Ximo Tébar, Mario Rossy, Eladio
Reinón, Joan Soler, Sedajazz Big Band..).

Il partage la scène entre autres avec Clark Terry, Maceo Parker, Chris Cheek, Mike Mossman, Steve
Marcus, Il est invité au festival de Montréal (Canada), Montreux (Suisse), Eurojazz (Mexique), et les
grands festivals d’Espagne. Récemment, il tourne et enregistre avec Michael Bublé, Armando Manzanero,
Celia Cruz, Miguel Poveda, Lucrecia et en soliste notamment avec l’Orchestre symphonique de
Barcelone. Parallèlement, David Pastor dirige Nu-Roots, sur laquelle il fonde son parcours professionnel
résolument polyvalent, naviguant entre jazz, classique, flamenco et pop, avec une conviction :
« toute musique bien faite mérite qu’on y collabore »

“L’effort m’a donné la chance de pouvoir faire ce que j’aime. J’ai toujours cherché à grandir, à me
développer, à apprendre. Je suis lié à mon instrument depuis 37 ans et j’ai connu la vie grâce à lui. »

QUINTETTE NAKAMA
Le quintette s’est imposé sur la scène jazz en remportant le premier prix et le
prix d’honneur à l’unanimité du prestigieux Concours International Leopold
Bellan, ce qui lui a ouvert les portes des grandes scènes parisiennes. En janvier
2026, le groupe sort son premier album live, « NAKAMA – Live at Sunside »,
enregistré au mythique club parisien et part en tournée pour le présenter. Leur
musique y est décrite comme un jazz intime et vibrant, empreint d’espoir et de
convivialité. NAKAMA est un mot japonais signifiant « camarades » ou «
communauté », reflète un esprit de partage, de tendresse et de complicité.

SÉBASTIEN TIBACKX
Sebastien Tibackx est un bassiste français, très actif sur scène et en studio. Il a
participé à plus de 500 enregistrements et donné plus de 2500 concerts dans le
monde entier. Sa carrière, initialement ancrée dans le rock l’a conduit vers le
jazz, puis plus récemment vers la musique classique avec notamment la sortie
d’un arrangement à la guitare basse de la Suite pour violoncelle de Bach.
Pédagogue passionné, il transmet son savoir lors de masterclasses aux côtés
de grands noms du jazz et de la musique contemporaine tels qu’Hadrien
Feraud, Linley Marthe ou encore Étienne M’bappé. Résidant à Lège-Cap-Ferret, il
est reconnu comme l’un des bassistes les plus innovants de sa génération.

Accompagnateur depuis plus de dix ans d’artistes à la renommée mondiale tels que le chanteur crooner Théo Lawrence, Curtis Salgado, Nico Duportal, Sax Gordon, Nathan James and d’autres encore, c’est sous son propre nom que Julien Bouyssou
rend hommage cette fois à la musique du sud des États-Unis. Equipé de son petit piano acoustique transportable, il met à l’honneur des noms tels que Moon Mullican considéré comme le « King of the Hillbilly Piano Players » ou encore Floyd Cramer, pianiste phare de la « A-team » de Nashville, groupe mythique
de studio des années 50-60 qui enregistra les plus grands succès country de l’époque.
Le jazz, rhythm’n’blues et rock’n’roll ne sont pas en reste avec cette formule au son authentique
8€/adulte
Pour réserver : https://docs.google.com/…/1FAIpQLSe8E4NwVuy4…/viewform

Depuis 35 ans, le Millau Jazz Festival défend un jazz vivant, libre et résolument actuel. Loin d’un patrimoine figé, il se nourrit de nouveaux sons, de rythmes hybrides et de croisements esthétiques qui reflètent la diversité de notre époque.
Une musique ni élitiste ni tournée vers le passé, mais ouverte, généreuse et audacieuse, capable de rassembler bien au-delà des cercles d’initiés et de s’adresser à toutes celles et ceux qui aiment être surpris.e.s et bousculé.e.s.

Dimanche 12 juillet | Jazz en balade
21h30 | Pré de Barre | Saint-Rome-de-Tarn
Fellas

Lundi 13 juillet | Jazz en balade
21h30 | Place basse | Aguessac
Moustik Haterz

Mercredi 15 juillet
Ouverture des jardins du Château de Sambucy
19H00 – 20H00 | Plateau radio en direct avec Radio Larzac et Radio Saint-Affrique
19h30 |Cie La Vertu
21h30 | Pulciperla | Tatekieto

Jeudi 16 juillet
Jardins de la Mairie
11h00 |Pause musicale avec la MéSA (accès gratuit)
18h00 |Roue Libre (accès gratuit)

Jardins du Château de Sambucy
19h00 | Louise Knobil Trio
21h00 | AMG
22h30 | James Brandon Lewis

Vendredi 18 juillet
Salle René Rieux | Créa | Millau
16h00 |Fuite(s) pour flûte(s)

Place des consuls
18h00 |Amblar Quintet (accès gratuit)

Jardins du Château de Sambucy
19h | Duo Brady (Lauréat Jazz Migration)
21h00 | Lea Maria Fries
22h30 | Living Being IV – Vincent Peirani – Times Reflections

Samedi 19 juillet
Salle René Rieux | Créa | Millau
11h00 |Fuite(s) pour flûte(s)

Place de la Capelle
18h00 |Les Radis Noirs (accès gratuit)

Jardins du Château de Sambucy
19h00 | Prima Kanta(Lauréat Occijazz)
21h00 | Arnaud Dolmen & Leonardo Montana – LeNo
22h30 | Arat Kilo feat Mamani Keïta & Mike Ladd