Agenda

L’avant-festival
🎟️ Entrée gratuite sur les 4 dates
🔹 Le 21 juin
Camping Sandaya « Le lac » (Sanguinet)
19:30 – Tremplin Jazz
🔹 Le 8 juillet
Bisc’Apéro – Place Marsan (Biscarrosse)
20:00 – We Funk Trio | Funk
🔹 Le 15 juillet
Camping « Le Langeot » (Sanguinet)
19:30 – De touches et de cordes | Guinguette
🔹 Le 16 juillet
Place du Marché (Sanguinet)
21:00 – Trio Loda | Rock

Le cœur de festival
Jeudi 17 juillet 2025
📍 Espace Gemme
🎟️ Entrée gratuite
19:00 – Deer’N Oak | Folk
20:30 – LS Combo | Rock
22:00 – Léonie | Pop rock
Vendredi 18 juillet 2025
📍 Espace Gemme
🎟️ Entrée gratuite
18:30 – Cocktail Jazz | Jazz
19:45 – Les Tritons | Groove
21:00 – Franck & Damien | Indie Folk
22:30 – Booboo’zzz all Stars | Reggae
Samedi 19 juillet 2025
📍 Espace Gemme
🎟️ Billetterie participative – Choisissez ce que vous payez
18:30 – Vainqueur du Tremplin Jazz
19:45 – Soul Kitchen | Soul
21:00 – Tiger Rose | Boogie, blues
22:30 – André Manoukian | Piano Solo « La Sultane »

L’après-festival
🎟️ Entrée gratuite
🔹 Le 20 juillet
Église Saint-Sauveur (Sanguinet)
11:00 – Les Voix de Losa | Gospel
Camping Sandaya « Le lac » (Sanguinet)
21:00 – Zocco Baia | Italo-tropical

Avec Atacama, la pianiste Clélya Abraham souhaite voyager sur la voie lactée, percer le voile de la voûte céleste et créer un chemin entre l’intime et l’universel.

Sur un tourbillon de rythmes, de mélodies et d’harmonies, on croise les étoiles, les terres de ses ancêtres et des récits musicaux nourris de sources africaines, jazz, samba, gwoka, maloya, séga, nu soul. Musicienne, chanteuse, compositrice, Clélya Abraham met tout en œuvre pour partager ses désirs d’infini, d’amour et de joies musicales avec des musicien.ne.s aguerri.e.s.
Atacama, c’est le nom du désert situé au nord du Chili et à l’extrême sud du Pérou. C’est, sur terre, le lieu d’où l’on observe le mieux le ciel depuis notre planète, on y ressent intimement la dimension spirituelle et mystérieuse de la vie.

L’œuvre de Clélya Abraham est riche, généreuse, elle porte un message profondément positif qui chasse les nuages pour faire régner la lumière.

Clélya ABRAHAM : piano, chant, composition
Kévin LAZAKIS : guitare
Samuel F’HIMA : contrebasse
Ananda BRANDÃO : batterie

Concert en partenariat avec la commune de Saint-Rome-de-Tarn

Autour du concert :
À partir de 19H : Buvette et Restauration sur place.

Tarif Unique : 13 € | Gratuit pour les moins de 10 ans (accompagnés d’un adulte. Les billets pour les enfants sont à retirer à l’entrée du festival).
Le festival propose des casques pour les enfants en prêt. Demander à l’entrée du festival.
Le Millau Jazz Festival est présent sur le Pass Culture avec des offres exclusives à destination des 15-18 ans.

Points de vente :
– En ligne sur www.millaujazz.fr
– A l’Office de Tourisme Millau Grands Causses.
– Au bureau de Millau en Jazz, Jardins de la Mairie, 1 bis avenue Alfred Merle, 12100 Millau

Infos Pratiques :
Buvette et restauration sur place
Contact : 05 65 60 82 47 | info@millaujazz.fr
Site : www.millaujazz.fr

Autour du concert : renseignements sur le site de l’Office de Tourisme Pays de la Muse et des Raspes du Tarn : https://www.tourisme-muse-raspes.com/

OUVERTURE DES JARDINS DE SAMBUCY
1 soirée – 2 concerts
Soirée parrainée par la Compagnie Eiffage du Viaduc de Millau et le Crédit Agricole Nord-Midi-Pyrénées

18h30 | Ouverture des Jardins de Sambucy
19H00 – 20H00 | Plateau Radio en direct avec Radio Larzac et Radio Saint-Affrique
Une émission spéciale au cœur du festival, pour découvrir l’univers musical des artistes ainsi que les coulisses du Millau Jazz Festival.

19h30 | Le Grand Tabazù | Fanfare de l’espace public

Voici venu le Grand Tabazù !… Tout rempli de la folie humaine quand elle est prise par la fièvre de la transe…
Le Grand Tabazù est le fruit de la passion de deux collectifs: la Cie Impérial et Mazalda. Ces artistes aventureux partagent le goût pour les hybridations musicales. Dans les espaces publics ou sur les scènes, ils (re)découvrent et (ré)inventent des traditions musicales qu’ils offrent ensuite aux danseurs de tous horizons.

Stéphane CEZARD : banjo
Gérald CHEVILLON : saxophone basse, flûte
Lou LECAUDAY : trombone
Sébastien FINCK : percussions
Franck BOIRON : trombone
Antonin LEYMARIE : percussions
Olivier PEYSSON : percussions
Damien SABATIER : saxophone alto
Baptiste SARAT : trompette
Adrien SPIRLI : soubassophone
Lucas SPIRLI : accordéon

21h30 | Jupiter & Okwess | Ekoya
Energie rebelle et universelle portée par un groove entêtant

Jupiter Bokondji, figure iconique de Kinshasa surnommé le “Général Rebelle”, offre au monde un son unique où les racines congolaises se mêlent aux influences rock, funk et soul. Avec son groupe Jupiter & Okwess, il déchaîne une énergie explosive, puisant dans la richesse musicale de son pays tout en tissant des liens entre l’Afrique et le monde. Voici leur quatrième album, « Ekoya » : « Ça viendra ».
Les musiciens nous invitent à écouter les autres, la nature, à entendre le grondement d’un monde en transformation. Ekoya nous emmène dans un voyage musical où se mêlent réflexion et vibrations, mouvements et rêves, pour se laisser emporter par cette énergie rebelle et universelle.

Yende BALAMBA BONGONGO : chant, basse
Montana KINUNU NTUNU : batterie
Eric MALU-MALU-MUGINDA : guitare, chœurs
Richard KABANGA KASONGA : guitare, chœurs
Jupiter BOKONDJI ILOLA : chant, percussions

Tarif Unique : 10 € | Gratuit pour les moins de 10 ans (accompagnés d’un adulte. Les billets pour les enfants sont à retirer à l’entrée du festival).
Le festival propose des casques pour les enfants en prêt. Demander à l’entrée du festival.

Le Millau Jazz Festival est présent sur le Pass Culture avec des offres exclusives à destination des 15-18 ans.

Points de vente :
– En ligne sur www.millaujazz.fr
– A l’Office de Tourisme Millau Grands Causses.
– Au bureau de Millau en Jazz, Jardins de la Mairie, 1 bis avenue Alfred Merle, 12100 Millau

Infos Pratiques :
Buvette et restauration sur place
Contact : 05 65 60 82 47 | info@millaujazz.fr
Site : www.millaujazz.fr

Concert en accès libre

Une poursuite du minimalisme, de l’essence. Un carburant puisé dans les musiques progressives. Le cuivre, le zinc, le laiton comme matières-outils d’une exploration sonore sensible. Une plongée dans les infinies possibilités du saxophone en textures, mouvements, impressions. Et si le souffle, les creux, les silences et le vide faisaient advenir en négatif un océan d’images?

Au centre, le saxophone. La matière sonore produite par l’instrument – et l’instrumentiste – est captée, modulée, transformée par les machines dans une exploration musicale en duo.

De cette hybridation organique/ numérique naît une palette sonore de l’intime, un océan d’images, où souffles, bruits de clés, et improvisation convoquent l’imparfait comme décuplement du sensible, dans un univers singulier et lumineux, quasi-cinématographique.

MATTER 2930, ancré dans les musiques modales et populaires, porte un écho au free­jazz et à ses résonances contemporaines, est inspiré par des saxophonistes actuels et novateurs tels que Sylvain Rifflet, Guillaume Perret ou Bendik Giske.

Léa CUNY-BRET : saxophone
Franzie RIVÈRE : machines

MATTER 2930 est coproduit et accueilli en résidence par Occijazz – Réseau jazz en Occitanie, Jazzèbre (66), la Scène Nationale d’Albi-Tarn (81), la SMAC Art’Cade (09), avec le soutien de la compagnie Avant l’incendie et la coopérative d’artistes Épopée Sauvage.

Soirée parrainée par la Coopérative des Bergers du Larzac

19h00 | In Spirit – Tribute to Don Pullen
Lauréat Occijazz 2025

A l’initiative de la pianiste toulousaine Betty Hovette, le trio In Spirit revisite l’héritage de Don Pullen, pianiste sideman de Charlie Mingus ou Nina Simone et leader de ses propres ensembles.
Mais hors de question de se laisser enfermer dans des « cases » stylistiques. Pour Betty Hovette, Sébastien Bacquias et Fabien Duscombs, et à l’image du travail de Don Pullen, il convient de donner libre cours à ses envies artistiques, de faire appel à la dissonance tout en restant très lyrique. Un sample de la voix de Don Pullen et les trois musiciens entrent dans le vif. La musique est nerveuse, ancrée dans un shuffeblues mais comme traversée d’éclairs ou de vagues de fond.

Don Pullen comme modèle, donc, et non comme influence.
Chaque concert se révèle comme une sorte « d’organisme » ayant sa vie propre, impossible à reproduire au concert suivant. En résulte une énergie électrique à même d’aviver l’attention et les sensations de ses auditoires.

Betty HOVETTE : piano
Sébastien BACQUIAS : contrebasse
Fabien DUSCOMBS : batterie

« Magnifique est peut-être un mot banal, peut-être, mais quand même, ma-gni-fi-que ! Grand ! » Anne Maurellet | Gazette Bleue Action Jazz

Une coproduction Freddy Morezon et Jazz Pyr.
Avec le soutien de la DRAC Occitanie, de la Région Occitanie, du Conseil Départemental de la Haute Garonne.

21h00 | LOUIS MATUTE – LARGE ENSEMBLE
Un son, un talent fou de raconteur, un folklore qui se dessine

Euphorisante et douce-amère, la musique de Louis Matute ne ressemble qu’à lui, entre l’Europe qui l’a vu naître et l’Amérique latine qu’il a rêvée. À même pas trente ans, ce fils d’un fan de Pink Floyd et d’une dingue de Bach a patiemment développé son univers et fédéré autour de lui les jeunes talents de la scène franco-suisse. Nourri de jazz et d’une pop élégante, son dernier album Small Variations From The Previous Day est un disque-monde (1ère place du palmarès 2024 de la radio TSF Jazz).

C’est une chambre avec vue où les guitares auriverde, rouge, bleue et blanche, retiennent les ami.e.s de passage. C’est l’odeur du café, les photos de voyage, un reflet dans le miroir, des petites rivières et des grandes questions. Tout cela – la vie ! – Louis Matute l’a sous ses doigts. Les mélodies sont teintées de folk et de saudade, celles-ci vont droit au cœur, laissant flotter dans l’air un brin de magie.

Louis MATUTE : guitare électrique
Zacharie KSYK : trompette
Léon PHAL : saxophone
Andrew AUDIGER : piano & Rhodes
Virgile ROSSELET : double basse
Nathan VANDENBULCKE : batterie

« Que Louis Matute soit agile de ses dix doigts, on le savait ; mais ce qui touche chez le guitariste suisse c’est le goût du saudade qui déjoue vos défenses. »
JAZZ NEWS

Ce concert est proposé dans le cadre d’un partenariat AJC – Pro Helvetia, afin de favoriser la diffusion d’artistes suisses en France, et plus particulièrement sur le réseau AJC.

22h30 | Camille George – « Ibio Ibio »
Saxophoniste visionnaire qui fait osciller sa musique entre jazz, afrobeat et hip-hop

Camilla George nous offre une odyssée captivante dans les mythes de la création Ibibio. Son dernier album en date, Ibio-Ibio, est un hommage à ses racines nigérianes et à la tribu Ibibio dont sont issus ses ancêtres. Polyrythmies africaines et afrobeat, swing détonant et groove puissant, Camilla George déploie ici tous ses talents de compositrice plaquant ses chorus chargés d’émotions et de blues au saxophone alto sur des orchestrations sublimées par la crème des musiciens jazz londoniens.

Car la saxophoniste anglaise d’origine nigériane est l’une des étoiles montantes de la nouvelle scène jazz britannique. Un jazz fusion où se mêlent l’afrobeat, le hip-hop et le dub. Comme Nubya Garcia, Cassie Kinoshi, Zara McFarlane ou Sheila Maurice-Grey, Camilla George s’est épanouie au sein de Tomorrow’s Warriors, un programme londonien destiné à promouvoir la diversité dans les arts par le biais du jazz et à aider les musiciens de la diaspora africaine et les artistes féminines.

L’une des particularités et des grandes forces de la nouvelle génération du jazz londonien, c’est la prévalence de musiciennes qui sont vite devenues des éléments essentiels de la scène anglaise. Camilla George est de celles-là et elle s’est imposée comme un nom à suivre.

« On peut compter sur cette musicienne réfléchie pour profiter d’un afro-jazz festif et conscient, aux grooves millimétrés et un sens de la scène incroyables. » LJ Nicolaou – Télérama

Camilla GEORGE : saxophone, composition
Renato PARIS : piano, claviers
Daniel CASIMIR : basse
Rod YOUNGS : batterie

Tarif Plein Prévente* : 26 €
Tarif Réduit** Prévente* : 18 €
Tarif Plein Pendant le Festival : 30 €
Tarif Réduit** pendant le Festival : 21€

– de 10 ans : gratuit (accompagnés d’un adulte. Les billets pour les enfants sont à retirer à l’entrée du festival).
Le festival propose des casques pour les enfants en prêt. Demander à l’entrée du festival.

Le Millau Jazz Festival est présent sur le Pass Culture avec des offres exclusives à destination des 15-18 ans.
Possibilité de Pass 2 et 3 jours : infos sur www.millaujazz.fr

* Les billets en prévente sont disponibles jusqu’à la veille du festival soit le 14 juillet 2025
** Moins de 25 ans, étudiants, demandeurs d’emploi, bénéficiaires des minimas sociaux et de l’AAH (sur présentation d’un justificatif).

Points de vente :
– En ligne sur www.millaujazz.fr
– A l’Office de Tourisme Millau Grands Causses.
– Au bureau de Millau en Jazz, Jardins de la Mairie, 1 bis avenue Alfred Merle, 12100 Millau

Infos Pratiques :
Buvette et restauration sur place
Contact : 05 65 60 82 47 | info@millaujazz.fr
Site : www.millaujazz.fr

18h00 | Place des consuls
Sudav’band

Le Sudav’Band, composé d’élèves et enseignants du Conservatoire à Rayonnement Départemental de l’Aveyron et dirigé par José Terral, compte 18 musicien.e.s. qui interprètent un répertoire étendu explorant les standards jazz, swing, latino. De Ray Charles à Duke Elington en passant par Cole Porter, Nina Simone, et tant d’autres, propose un répertoire reprenant les standards du jazz. De Duke Ellington aux Andrews Sisters, ces musiciens sauront vous faire partager la passion du jazz qui les anime avec les sonorités festives d’une formation Big Band, aux couleurs du Sud-Aveyron.

En partenariat avec Millau en Swing

Soirée parrainée par la Compagnie Eiffage du Viaduc de Millau

19h00 | Sėlēnę
Le groupe réunionnais bouscule joyeusement le répertoire classique – Lauréat Jazz Migration 2025

« Rebel, rebel » chantait Bowie sur des airs de white funk. Ajoutez deux « L », et on passe à un autre type de royaume. Celui où la musique rebelle de Sėlēnę est reine, flottant sur des mondes multiples, puissants et psychédéliques.
Du groove ? Oui. Rectiligne et incorruptible.
De l’énergie ? Oui. Électrique et explosive.
Des mots ? Oui, aussi. À tendance oniriques et surréalistes.
Sėlēnę, c’est un mélange de caractère(s), un trio sensible où le monde entier fait nation, où la liberté guide le geste de musique, où la poésie efface les frontières. En cadence.

Mélanie BADAL : violoncelle, chant
Blaise CADENET : guitare
Mahesh VINGATAREDY : batterie

Concert proposé dans le cadre de Jazz Migration, dispositif d’accompagnement de musicien·nes émergent·es de jazz et musiques improvisées porté par AJC, avec le soutien du Ministère de la Culture, de la Fondation BNP Paribas, de la SACEM, de l’ADAMI, de la SPEDIDAM, du CNM, de la SPPF, et de l’Institut Français.

21h | No(w) Beauty
Un groupe qui se joue des catégories pour mieux imposer son style.

La beauté c’est maintenant ou jamais ! Pas de temps à perdre pour faire éclore le fruit d’une belle connivence devenue amitié. No(w) Beauty est un quartet de Jazz qui se joue des catégories pour imposer son style. Enzo Carniel au piano, Hermon Mehari à la trompette, Damien Varaillon à la contrebasse et Stéphane Adsuar à la batterie s’y partagent les compositions inspirées et habitées de cette formation.

Quatre personnalités, quatre parcours passionnants et des milliards de possibilités, tant leurs multiples influences se reflètent dans leur pot commun : standards, jazz moderne, blues, classique, électronique, hip-hop. Tout cohabite avec brio et subtilité.

Leurs morceaux parlent du monde qui nous entoure, de leurs voyages, d’amour ou d’amitié, de leurs tourments aussi, comme une catharsis collective, une pause dans le temps. A leur écoute, on a très vite une sensation d’espace et l’on perçoit la grande liberté prise par chaque musicien. Une liberté qui élargit le champ des possibles.

En accord avec VIF tour

Hermon MEHARI : trompette
Enzo CARNIEL : piano
Stéphane ADSUAR : batterie
Damien VARAILLON : contrebasse

22h30 | Yaron Herman | « Radio Paradise »
Trouver l’espace où la musique coule sans effort et vient du coeur

À l’occasion de la sortie de son nouvel album Radio Paradise, c’est cette fois en quartet que Yaron Herman sera accueilli sur la grande scène du Millau Jazz Festival. Il sera accompagné d’Alexandra Grimal (saxophone ténor), Haggaï Cohen Milo (contrebasse) et Ziv Ravitz (batterie).

On reste captivé par l’intensité de la musique, des solos comme de la dynamique générale du groupe. Dans ce projet, les musicien.ne.s nous embarquent dans une quête de lyrisme, de profondeur et de sincérité avec des mélodies élégantes, des rythmiques puissantes. C’est à la fois spirituel et profondément émouvant. En résulte une musique à la crête des productions contemporaines du jazz, en recherche perpétuelle d’élégance et de pertinence. La musique est lyrique, efficace et d’une sincérité totale. Le son du quartet est fluide, puissant et solennel. Les mélodies subtiles et ornements nouveaux y côtoient les rythmiques rauques, profondes et mettent en lumière de grands solistes de la scène actuelle.

Yaron Herman recrée musicalement une passerelle nouvelle entre les scènes américaines et européennes et nous rappelle tout ce qui nous anime dans le jazz: son écriture, son improvisation collective, ses singularités et sa volonté constante de magnifier la musicalité elle-même.

Beau moment d’une musique dont l’intelligence formelle n’assourdit pas la flamme : au contraire !

Yaron HERMAN : piano
Alexandra GRIMAL : saxophone ténor
Haggaï COHEN MILO : contrebasse
Ziv RAVITZ : batterie

Tarif Plein Prévente* : 26 €
Tarif Réduit** Prévente* : 18 €

Tarif Plein Pendant le Festival : 30 €
Tarif Réduit** pendant le Festival : 21€

– de 10 ans : gratuit (accompagnés d’un adulte. Les billets pour les enfants sont à retirer à l’entrée du festival).
Le festival propose des casques pour les enfants en prêt. Demander à l’entrée du festival.

Le Millau Jazz Festival est présent sur le Pass Culture avec des offres exclusives à destination des 15-18 ans.
Possibilité de Pass 2 et 3 jours : infos sur www.millaujazz.fr

* Les billets en prévente sont disponibles jusqu’à la veille du festival soit le 14 juillet 2024
** Moins de 25 ans, étudiants, demandeurs d’emploi, bénéficiaires des minimas sociaux et de l’AAH (sur présentation d’un justificatif).

Points de vente :
– En ligne sur www.millaujazz.fr
– A l’Office de Tourisme Millau Grands Causses.
– Au bureau de Millau en Jazz, Jardins de la Mairie, 1 bis avenue Alfred Merle, 12100 Millau

Infos Pratiques :
Buvette et restauration sur place
Contact : 05 65 60 82 47 | info@millaujazz.fr
Site : www.millaujazz.fr

Dans le magnifique cadre du Cloître de Cordeliers de St Emilion, venez profitez de notre programmation Jazz & Soul tout en dégustant un plat de nos Foodtrucks partenaires !
Entrée libre – tous les vendredis du 16 mai au 29 août – concert de 19h à 22h – bar, tapas et restauration chaude sur place.

Xavier Duprat jazz trio :

Xavier Duprat : piano
Aurélien Gody : contrebasse
Manu Milhou : batterie

Xavier Duprat est un des musiciens les plus en vue de la région. Il nous propose avec ce trio des hommages à de grands pianistes de jazz parfois peu cités, à tort : Bud Powell, Bobby Timmons, Phinéas Newborn, Monty Alexander, ainsi que des arrangements plus modernes de tubes internationaux. So Jazz !

Le Musée Charles Milcendeau accueille Magic Malik dans le cadre du festival Les Improbables, le vendredi 18 juillet 2025.

Après une longue pause du Magic Malik Orchestra que Malik Mezzadri fonde il y a 24 ans, ce groupe mythique fait son retour sur scène et renouvelle sa résidence en 2024 au Baiser Salé de Paris. Magic Malik nous replonge dans les moments marquants de plus de 20 ans d’histoire en revisitant le répertoire emblématique et offrant ses nouveaux titres.
• Magic Malik : flûte, voix
• Romain Clerc-Renaud : claviers
• Jean-Luc Lehr : basse
• Maxime Zampieri : batterie

Infos pratiques :

Concert de 21h à 22h30 le vendredi 18 juillet 2025.
Musée Charles Milcendeau
84, Chemin du Bois-Durand
85300 SOULLANS
Accès libre et gratuit
Bar et restauration sur place

Ce concert est proposé dans le cadre du festival Les Improbables qui se déroule du jeudi 17 juillet à 18h jusqu’au vendredi 18 juillet à 22h30.

19h00 | MARSAVRIL
Lauréat Jazz Migration 2025

MarsAvril se retrouve autour de quatre musicien.ne.s s’émerveillant aussi bien de Makaya MacCraven, que de Jakob Bro ou encore Marc Ribot. Les compositions émergent du jazz contemporain empruntant certains éléments modernes de pop musique. Quartet instrumental, épris de mélodies singulières, nostalgiques, épurées jusqu’à nues. Le cadre s’ouvre, la liberté d’improvisation des musicien.ne.s prend le pas sur l’écriture.

MARSAVRIL fait ce qui lui plait, associe les structures complexes à une envie de danse chevillée aux hanches. Pierre Guimbail (guitare), Mathieu Bellon (saxophone), Jasmine Lee
(basse électrique) et Benjamin François (batterie) propulsent les compositions originales au sommet d’une musique prise sur le vif, volée à l’urgence et à la nostalgie des temps modernes, surplombant tout stéréotype en vigueur aujourd’hui.

La musique de MARSAVRIL est certes une forme d’épure, teintée de beauté et de mélancolie, elle est aussi l’autoportrait d’un quartet, humble et bosseur, qui tisse là sa propre vision du chaos. Puissant et chaleureux.

Mathieu BELLON : saxophone
Pierre GUIMBAIL : guitare
Jasmine LEE : basse
Benjamin FRANÇOIS : batterie

Concert proposé dans le cadre de Jazz Migration, dispositif d’accompagnement de musicien·nes émergent·es de jazz et musiques improvisées porté par AJC, avec le soutien du Ministère de la Culture, de la Fondation BNP Paribas, de la SACEM, de l’ADAMI, de la SPEDIDAM, du CNM, de la SPPF, et de l’Institut Français.

21h00 | Monsieur Mâlâ
Jazz, funk, Afrique et Caraïbe, une musique qui groove et la musique des sentiments tourne à plein régime !

« My name is Monsieur MÂLÂ
I’m not a human, I’m a machine. »

Les paroles de storyteller, qui introduisent le premier album de Monsieur Mâlâ, font office de présentation : le quintet est une machine capable de nous raconter des histoires au moyen de musiques instrumentales. Ses rouages ont pour noms Nicholas Vella (piano, claviers), Swaéli Mbappé (basse), Yoann Danier (batterie), Robin Antunes (violon, mandoline) et Balthazar Naturel (saxophones, cor anglais). Ces Le groupe est constitué de cinq musiciens aux fortes personnalités, dont les complicités sont anciennes complices de longue date, sont tous des leaders ou des sidemen reconnus dans la sphère du jazz et de ses satellites. Leurs bagages techniques, leurs influences cosmopolites et leur âme voyageuse touillent une décoction de funk et de rock, de musiques africaines et caribéennes, tout en ingérant les nouvelles tendances urbaines et électroniques. Rien n’est collé ni fusionné, tout circule.
Écriture et improvisation, charisme et interaction, chahut et quiétude, mais aussi groove, liesse, élévation, plénitude…

Dans leur fabrique des sentiments, les cinq rouages façonnent la musique de leurs joies ou de leurs peines, sublimées par le collectif. Tantôt émouvant ou dansant, souvent les deux à la fois, Monsieur Mâlâ turbine comme une machine à histoires, dont les composants sont tout
sauf des robots. Human after all.

Le groupe cumule les récompenses : Victoire du jazz 2024 dans la catégorie Révélation, Meilleur groupe français de l’année dans le classement Jazz News/Jazz Mag.

Robin ANTUNES : violon, mandoline
Balthazar NATUREL : saxophone, cor anglais, clarinette, flûte
Nicholas VELLA : piano, Fender Rhodes, claviers
Swaeli MBAPPÉ : basse, guitare
Yoann DANIER : batterie

« Le jazz est traversé d’éclairs chatoyants funks, electros, brésiliens, afroantillais […] Belle perf » Libération

Production Media Nocte

22h30 | David Krakauer et Kathleen Tagg
Good Vibes Explosion

Clarinettiste virtuose, David Krakauer est aujourd’hui l’une des figures les plus emblématiques et talentueuses de la mouvance proprement new-yorkaise de la nouvelle musique klezmer. Il réinvente la musique de ses ancêtres avec un mélange de funk, de jazz et de musique électro.

C’est une fête et tout le monde est invité !! Laissez-vous emporter par le son débridé de la clarinette de David Krakauer et par son superbe groupe de musicien.ne.s extraordinaires qui l’accompagnent dans une soirée débordante de joie et de conviction. Vous serez accueilli.e.s par une MC qui vous invitera à vous joindre aux festivités, à plonger dans le regard de vos voisins, à leur souhaiter la bienvenue et à vous jeter dans l’énergie de la soirée. Et par-dessus tout, en ces temps incertains, c’est une sacrée chance, pour le public et les musiciens, de fêter et partager ensemble un sentiment profond d’humanité. L’occasion de lancer ainsi une « Good Vibes Explosion » qui contribue à sa façon à illuminer le monde.

David KRAKAUER : clarinette et voix
Kathleen TAGG : clavier, violoncelle, accordéon et effets
Sarah MK : voix et rap
Jerome HARRIS : basse et voix
Brad SHEPIK : guitare électrique
Martin SHAMOONPOUR : daf et guimbarde
John HADFIELD : batterie

« C’est une bouffée d’air, une incitation à danser, sur la musique klezmer, le terrain de jeu favori de Krakauer, mais aussi de la polka, la hora roumaine, le calypso, la danse carrée du Quebec […] Face à l’écrasante négativité et à la montée alarmante de la haine et de l’intolérance dans le monde d’aujourd’hui respirons et dansons ensemble, clament en chœur les deux musiciens. Plus qu’une suggestion, une injonction. »
Patrick Labesse – Le Monde

Tarif Plein Prévente* : 26 €
Tarif Réduit** Prévente* : 18 €

Tarif Plein Pendant le Festival : 30 €
Tarif Réduit** pendant le Festival : 21€
– de 10 ans : gratuit (accompagnés d’un adulte. Les billets pour les enfants sont à retirer à l’entrée du festival).
Le festival propose des casques pour les enfants en prêt. Demander à l’entrée du festival.

Le Millau Jazz Festival est présent sur le Pass Culture avec des offres exclusives à destination des 15-18 ans.
Possibilité de Pass 2 et 3 jours : infos sur www.millaujazz.fr

* Les billets en prévente sont disponibles jusqu’à la veille du festival soit le 14 juillet 2024
** Moins de 25 ans, étudiants, demandeurs d’emploi, bénéficiaires des minimas sociaux et de l’AAH (sur présentation d’un justificatif).

Points de vente :
– En ligne sur www.millaujazz.fr
– A l’Office de Tourisme Millau Grands Causses.
– Au bureau de Millau en Jazz, Jardins de la Mairie, 1 bis avenue Alfred Merle, 12100 Millau

Infos Pratiques :
Buvette et restauration sur place
Contact : 05 65 60 82 47 | info@millaujazz.fr
Site : www.millaujazz.fr

Les Musiciens du Louvre.
Autour du premier violon solo Stéphane Rougier, artiste d’une sensibilité rare et d’une grande exigence musicale, le quatuor à cordes interprétera deux œuvres majeures du répertoire : Mozart – Quatuor K.458 en si bémol majeur “La Chasse”
Œuvre vive et élégante, ce quatuor enjoué mêle éclat, raffinement et esprit classique. Dvořák – Quatuor en fa majeur “Américain”
Écrit durant le séjour du compositeur aux États-Unis, ce chef-d’œuvre lyrique et lumineux résonne comme un pont entre le vieux continent et le Nouveau Monde. Entre virtuosité, profondeur et poésie, cette soirée offrira une rencontre inoubliable entre musique classique, patrimoine architectural et art de vivre à la bordelaise.

Pour sa 4e édition le festival de Jazz porté par la Ville de Périgueux et l’association Sans Réserve change de format en proposant pour la première fois 3 jours de festival consécutifs au cœur de la capitale du Périgord.

Nouveau format de festival
Si les précédentes éditions du festival proposaient des concerts gratuits répartis sur plusieurs soirées de l’été, le choix a été fait cette année de rassembler les concerts sur 3 journées d’affilée pour faire vibrer la ville au rythme du jazz.

Rendez-vous incontournable pour les habitants et tous les amateurs de jazz, curieux de découvertes d’ici et d’ailleurs, le festival se composera cette année d’un IN et d’un OFF ; c’est-à-dire des concerts gratuits dans les différents parcs et places de Périgueux, ainsi que des concerts payants dans le jardin du centre culturel de la Visitation (lieu de transmission et d’apprentissage puisqu’il accueille à l’année l’antenne Périgueux du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Dordogne).

Le Village : cœur des festivités
Visitation qui deviendra le point névralgique du festival, espace ouvert et vivant tous les jours de 16h à minuit où pourront se croiser artistes, publics, curieux et passionnés autour de plateau radio, d’un verre ou encore d’un repas. Des Dj sets, avec Antoine Rajon et Fonky Bouli de Twenty 4 Radio, clôtureront chaque soirée du festival avec le Macadam Club qui débutera à 22h30 dans le Village. Une écoute d’album, une Masterclass de batterie (avec Lada Obradovic), une projection d’un documentaire sur Michel Legrand mais également une Jam Jazz Session et d’autres surprises viendront agrémenter le festival, afin qu’il puisse rayonner dans toute la ville, à destination de tous les publics, qu’ils soient mélomanes avertis ou amateurs en quête de nouvelles expériences.

Une programmation faisant la part belle à la nouvelle scène jazz émergente
Dans le IN du festival vous pourrez assister aux concerts de Obradovic Tixier Duo & Wet Enough ?! le vendredi soir, et de Étienne Manchon Trio & daoud le samedi soir. Ces concerts auront lieu dans l’écrin du jardin de la Visitation, à partir de 20h et seront assis.

Mais le OFF du festival ne sera pas en reste avec les concerts de Club Sandwich au jardin des Arènes, de Sroka au parc Vésone, le voyage musical et poétique de Wet Wood « Profondeurs » (à déguster en bord d’eau sur l’ilot de Cachepur) ou encore le Patou Brass Band qui viendra réveiller la place de l’Ancien Hôtel de Ville le samedi matin.

Des tarifs pensés pour les familles

Le festival Macadam Jazz se voulant ouvert à toutes et tous, et notamment aux familles, un tarif spécial a été pensé afin que celles-ci puissent également se joindre à la fête, avec des propositions tarifaires pour les familles monoparentales, entre autre. Plutôt en Duo, Trio, Quartet ou Quintet ?
> Tarifs accessibles en prévente en ligne sur la billetterie du Sans Réserve, sur les Pass 1 jour uniquement.

Toutes les infos sur le festival : https://sans-reserve.org/

Flora Estel et ses acolytes vous proposent une virée mémorable dans le sillage de Louis Prima, chanteur, trompettiste, scatteur de génie.
Dans un hommage vibrant et sincère, le groupe évoque les titres phares de celui qu’on appelait « the King of the Swingers » et restitue avec un plaisir contagieux cette énergie folle, cette alchimie rythmique unique, mélange de Swing et de New Orleans.
6 musiciens déjantés, des arrangements musclés, un moment jubilatoire pour tous les fans de Just a Gigolo, Buona Sera, Jump Jive ‘n’ Wail, Sing, Sing, Sing !, Night Train et tant d’autres tubes mythiques !

Flora Estel, chant – Fabrice Camelio, piano et chant – Jérôme Dubois, trompette et chœurs – Sacha Lay, saxophone et chœurs – Aurélien Gody, contrebasse et chœurs – Lilian Camelio, batterie

Après plus de 25 ans sur les routes, auréolés de nombreuses distinctions, le Flyin’ Saucers Gumbo Special propose une extension de son quintet avec la formule Flyin’ Saucers Orkestra. Le répertoire du groupe étant issu de ceux des musiques louisianaises, les Saucers s’entourent d’une section cuivre chevronnée. Ils ont travaillé leur set-list et les nouveaux arrangements lors d’une résidence de 2 semaines à la Nouvelle Orléans sous les conseils avisés de musiciens du cru dont Kirk Joseph, Craig Klein, Bruce Sunpie Barnes, Roger Lewis, George Lewis ou Juan Pardo, pour ne citer qu’eux.
Avec une solide réputation de machine à danser axée sur un répertoire basé essentiellement sur leurs compositions, les Saucers passent à la vitesse supérieure en mode « Orkestra ».

Cédric Le Goff, Claviers – Fabio Izquierdo, Harmonica, Mélodéon – Lucas Gautier, Guitare – Jean Charles Duchein, Basse – Stéphane Stanger,Batterie – Mathieu Tarot, Trompette – Paolo Chatet, Trompette – Cyril Dubilé, Trombone – Cyril Dumeaux, Saxophone Ténor
Jean Baptiste Tarot : Saxophone Baryton

Blues’n soul marchin’ band, LE BRASS est un cocktail de grooves détonants, où la complicité avec le public est de mise, et la bonne humeur contagieuse. Un répertoire constitué des plus grands standards du Blues et de la Soul.
En voiture pour une parade haute en couleurs où les musiciens se déplacent au rythme de chorégraphies simples et efficaces. Sonorisé par la BRASSMOBILE, le spectacle du BRASS est un concert mobile, plus qu’une déambulation de fanfare.

Charlie Dales – Chant / Stephan »Fingers » Barincourt – Guitare électrique / Jeremy Mc Crae – Basse / William Robin – Accordéon / Pierrot Gosselin – Saxophone Ténor / Géza Molnar – Trombone / Louis Gachet – Trompette / Manu Milhou – Batterie / Sebastien Vaillier – Sonorisateur

Entre swing et musique brésilienne, le cœur de Marie balance. Elle nous a habitués à mixer les styles avec aisance et naturel. Pour le festival, elle viendra nous présenter le répertoire audacieux de son dernier album jazz « The Nearness Of You » (Clifford Brown, Randy Weston). De sa collaboration avec Yann Penichou est né ce projet. Ancrés au plus profond de la tradition du jazz, les arrangements originaux, où se distille le doux parfum des années 50/60, sont taillés sur mesure pour ce quintet d’exception.
Marie Carrié partage avec son public son amour du be-bop et du cool Jazz, en toute simplicité, énergie et élégance…

Marie Carrié, Chant
Yann Penichou, Guitare
Alex Golino, Saxophone
Laurent Vanhée, Contrebasse
Didier Ottaviani, Batterie

Le pianiste Jacky Terrasson est le musicien de jazz français le plus écouté sur les plateformes digitales.
Né à Berlin en 1965, d’une mère américaine et d’un père français, il remporte en 1993 le prestigieux Prix du Thelonious Monk. C’est au coté de, entre autres, Betty Carter, Dee Dee Bridgewater, Cassandra Wilson, et Charles Aznavour qu’il débute sa carrière. Infatigable globe- trotter, il joue régulièrement dans les plus grands festivals de jazz et de piano en Europe, aux Etats-Unis, en Amérique du Sud et en Asie.
« Moving On » le titre de son nouvel album résume parfaitement les nouvelles aspirations « du plus voyageur des pianistes de jazz, un pianiste du bonheur » (Telerama). Dernière chaque titre se cache une aventure, une histoire, de la profondeur, et l’envie d’avoir toujours envie de croquer la vie avec gourmandise et délicatesse.

Jacky Terrasson , piano
Sylvain Romano, contrebasse
Lukmil Perez, batterie

Monique Thomas, accompagnée de 3 chanteuses et d’un organiste, tous reconnus sur la scène Bordelaise, propose un véritable concert avec un répertoire dans la plus pure tradition du gospel.
Monique puise dans ses racines américaines pour diriger ce groupe de femmes professionnelles qui ont habitude de chanter aussi bien en chœur qu’en soliste dans la grande tradition des quartets vocaux gospel. Elles interpréteront des morceaux à tour de rôle pour entrainer le public avec leurs voix chacune très unique, puissante, bluesy, jazzy ou angélique. Au programme … les grands standards du Gospel ! Avec leur énergie contagieuse et leur amour pour cette musique, elles sauront mettre tout le monde debout !

Monique Thomas, Tiana Razafy, Célia Marissal et Thalie Bernard – Chant,
Hervé Saint Guirons – Orgue

Considéré comme l’un des plus fins trompettistes de la scène hexagonale, doté d’une sonorité qui combine l’assurance et le lyrisme, Fabien Mary fait l’unanimité pour l’excellence de son jeu et sa synthèse personnelle de l’influence des grands trompettistes fondateurs du be-bop et du cool, Chet Baker, Miles Davis, Kenny Dorham, Clifford Brown ou Art Farmer, sans pour autant se laisser enfermer dans une filiation.
Au gré de son parcours, Fabien Mary a notamment partagé la scène avec des musiciens tels que Wynton Marsalis, Diana Krall, Benny Golson, Harold Mabern, Johnny Griffin, Steve Turre, Michel Legrand ou Archie Shepp….

Fabien Mary – trompette, Yves Brouqui – guitare,
Fabien Marcoz – contrebasse, Paul Morvan – batterie

Chanteur haïtien-américain de 25 ans originaire de Floride, il est l’étoile montante de la très animée scène jazz de New York. Avec une série de prix individuels prestigieux, Tyreek se positionne comme une valeur sûre dans le monde de la musique.
En novembre 2023, Tyreek a remporté le très attendu Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition. Il a intégré ainsi le cercle très réduit des prestigieux lauréats de ce concours, dont Samara Joy (2019) et Jazzmeia Horn (2013). Tyreek est le 2ème homme à l’avoir emporté en 12 ans d’histoire.
C’est lors du Jazz at Lincoln Center’s 2018 Essentially Ellington National Competition que Tyreek a fait ses débuts, remportant le prestigieux prix du meilleur chanteur.
Tyreek a partagé la scène avec une impressionnante liste de musiciens, dont Theo Croker, Mike King, Rodney Whitaker, Eric Reed, Carl Allen et bien d’autres.
Avec ses racines solidement ancrées dans le sol musical des Caraïbes, de New York, de la Floride et au-delà, McDole jette son dévolu dans les rues animées de New York, laissant une marque indélébile sur la toile vibrante de la musique mondiale.

Tyreek McDole – Voix, Carleen Cardelo – Piano
Dylan Band – Saxophone – Daniel Finn – Basse
Gary Jones – Batterie

Season – Pop, Soul & Élégance jazzy
Season propose un univers musical raffiné mêlant pop, soul et touches jazzy, en français et en anglais. Portée par une voix lumineuse et expressive, l’artiste interprète un répertoire à la fois moderne et intemporel, accompagné au piano ou à la guitare selon l’atmosphère recherchée. Des reprises sensibles et stylées d’Adèle, Selah Sue, Ed Sheeran, Norah Jones, Gainsbourg, Tracy Chapman, ou encore Stevie Wonder et les Jackson Five, permettent à Season de faire varier les ambiances, du groove doux au tempo entraînant, avec une bonne humeur communicative et une élégance naturelle.